Schiggy unterwegs... Disney's Die Eiskönigin in Stuttgart

 

Schiggy war wieder unterwegs und ist dabei mitten im September in einen Schneesturm geraten.
Eigentlich sollte die Reise nach Arendelle schon am 11. September stattfinden – exakt an dem Tag, an dem ich vor vier Jahren das Musical zum ersten Mal in Hamburg gesehen hatte. Da das Stück nur noch bis Januar 2027 laufen wird und ich keine weitere Vorstellung besuchen werde, wusste ich: Dies würde mein letzter Besuch in Arendelle sein.
Doch wie das Schicksal so spielt: Für den 11. September gab es damals noch keine Tickets. Sie wurden erst später freigeschaltet, als ich bereits Tickets für Romeo & Julia hatte. So wurde es schließlich der 13. September.
Ein denkwürdiges Datum, denn es war meine allerletzte Chance, eine Audienz bei der Eiskönigin zu erhalten, bevor sich der Vorhang endgültig schließt.

1. Eckdaten zur Vorstellung

Titel der Veranstaltung: Disney’s Die Eiskönigin
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Stage Apollo Theater Stuttgart
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Stage Apollo Theater Stuttgart
Sprache: Deutsch
Besuch: 13.09.2026
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: ca. 2,5 Stunden (inkl. Pause)
Reihe / Platz: Parkett rechts, Reihe 1, Platz 2
Vorlage: der gleichnamige Disney-Film

2. Mein Eindruck von der Show
 

Nachdem ich letztes Jahr auf Platz 1 gesessen und dort direkt den Dirigenten vor mir stehen hatte, habe ich dieses Mal extra Platz 2 gewählt.
 
Als der Vorhang aufgeht und ich die spielenden Kinder sehe, denke ich bei der jungen Anna sofort: Oh, wie süß! Sie ist noch so klein.
Gleichzeitig muss ich mir direkt ins Gedächtnis rufen, dass dies der Beginn meiner letzten Vorstellung ist. Die möchte ich noch einmal richtig genießen.
Anna ist ein Wildfang, der kaum eine Sekunde stillsitzen kann. Voller Energie springt sie herum, reißt die Arme hoch und wirbelt über die Bühne.
Ihre ältere Schwester Elsa ist das genaue Gegenteil: ruhig, vernünftig und gelassen, aber auch ernst.
Einmal stupst sie Anna auf die Nase – eine Geste, die sie später bei der Feier wiederholt. Sie wirkt so spontan und herzlich, dass sie mir im Gedächtnis bleibt.
Von der Bühnenführung weiß ich, dass es feste Elsa-Anna-Pärchen gibt. Diese beiden Mädchen wirken sehr vertraut miteinander und harmonieren ausgesprochen schön. Sie scheinen sich gut zu ergänzen. Ihr Verhältnis wirkt dadurch sehr glaubwürdig. Überhaupt finde ich, dass beide so natürlich spielen.
 
Elsa tut mir richtig leid. Sie hat sich ihre Magie nicht ausgesucht und empfindet sie eher als Fluch. Nachdem sie Anna aus Versehen verletzt hat, zieht sie sich noch mehr zurück. Selbst vor ihrer Mutter schreckt sie zurück und will keine Berührung zulassen – aus Angst, noch einmal jemanden zu verletzen, der ihr wichtig ist.
Annas Gedächtnis wurde gelöscht. Sie weiß also nichts mehr von Elsas Fähigkeiten. Sie versteht die Welt nicht mehr und weiß nicht, warum ihre Schwester plötzlich so abweisend ist.
Anna fragt Elsa: „Willst du einen Schneemann bauen?“ Sie ist wieder ein kleiner Wirbelwind. Nach Elsas Absage verlässt sie jedoch mit hängenden Schultern die Bühne, nur um es kurz darauf mit anderen Vorschlägen erneut zu versuchen.
Traurig finde ich den Schiffsuntergang der Eltern, der mit vergleichsweise einfachen Mitteln dargestellt wird: Die Eltern stehen etwas erhöht auf einer Art Podest und schwanken hin und her, während sich das Ensemble rundherum windet. Dazu kommen Blitzeffekte.
Dadurch habe ich tatsächlich das Gefühl, dass die See sehr rau ist, die Wellen gegen den Schiffsrumpf peitschen und das Schiff schließlich zum Kentern bringen. Die Eltern werden von den Wellen fortgetragen.
Auf Elsa lastet nun eine gewaltige Bürde.
 
Während des Liedes über den Schneemann wird Anna erwachsen. Diese Darstellerin habe ich in jeder meiner Stuttgarter Vorstellungen gesehen. Zuerst war sie die alternierende Anna und wurde später zur Erstbesetzung.
Was mir sofort auffällt: Ihr Schauspiel wirkt immer noch erfrischend, und ich habe zu keiner Zeit das Gefühl, dass sie von dieser Rolle langsam ermüdet ist. Stattdessen habe ich auch bei diesem Besuch das Gefühl: Da steht Anna auf der Bühne – nicht eine Darstellerin, die Anna spielt.
Anna liegt im Bett und will nicht aufstehen. Die Dienerin zieht deshalb ihre Decke weg. Anna erhebt sich gähnend und streckend, ihre Haare stehen ihr wild ab. Das sieht überhaupt nicht prinzessinnenhaft aus, aber es ist typisch Anna. Noch halb im Tiefschlaf wiederholt sie die Worte der Dienerin falsch: „Klar, die Tönung meiner Schwester.“ Dann merkt sie es selbst: „Die Krönung!“
Plötzlich ist sie hellwach und strahlt voller Lebensfreude – und dieses Lächeln will nicht mehr aus ihrem Gesicht verschwinden.
Die Dienerinnen haben etwas Schwierigkeiten, ihr ins Kleid zu helfen, weil sie einfach nicht stillstehen kann. Genau wie damals als Kind.
Anna ist eine kleine Träumerin, die darauf hofft, auf dem Fest ihrer großen Liebe zu begegnen. Dabei ist sie schon etwas naiv und auch leichtgläubig. Aber sie hatte eben kaum Kontakt zur Außenwelt und kennt die Menschen und das Leben außerhalb des Schlosses daher nicht besonders gut.
 
Elsa wirkt kühl, streng und unnahbar. Im Gegensatz zu Anna, deren Gesicht praktisch ein offenes Buch ist, muss man bei Elsa genauer hinschauen. Sie ist verschlossen und ihre Gefühle sind subtiler.
Als noch sehr junge Königin, die praktisch auf sich allein gestellt ist und niemanden hat, den sie um Rat fragen kann, trägt sie eine große Verantwortung. Diese Verantwortung ist gleichzeitig eine enorme Belastung.
Man erkennt jedoch, dass ihre scheinbare Kälte eigentlich nur eine Schutzschicht ist.
Besonders in ihrem Solo „Monster“ bröckelt diese Fassade. Sie hält sich selbst für eine Gefahr für andere Menschen und scheint von ihrer eigenen Magie überfordert zu sein.
Auf dem Ball taut sie kurz auf. Doch das hält nicht lange. Sofort strafft sie wieder die Schultern und setzt ihre kalte Miene auf.
 
Als sie jedoch glaubt, Anna sei tot, wird ihre Verletzlichkeit deutlich. Ihre Lippen zittern, die Augen sind weit aufgerissen, und sie scheint nicht so recht zu wissen, was sie mit ihren Händen machen soll.
Die Darstellerin habe ich vorher noch in keinem Stück gesehen. Deshalb bin ich beim ersten Ton wirklich überrascht, wie vergleichsweise tief ihre Stimme ist. Und wer schon einmal einen meiner Erlebnisberichte gelesen hat, weiß, dass ich tiefe Stimmen sehr mag.
Ihre Stimme klingt schön klar und sauber – da wackelt kein Ton.
Während sie in ruhigen Momenten zart und verletzlich klingt, kommt in den kraftvollen Stellen eine große Willensstärke zum Vorschein.
„Lass jetzt los“ wird praktisch bei jedem Konzert gesungen, das ich bisher besucht habe. Ich kann es eigentlich kaum noch hören. Durch diese etwas tiefere Stimme und die anderen Betonungen wirkt das Lied jedoch vertraut und gleichzeitig neu und frisch.
 
Als Kinder scheinen die Schwestern ein Herz und eine Seele zu sein, während ihr Verhältnis als Erwachsene deutlich distanzierter ist.
So kann Anna es kaum glauben, als Elsa sie bei der Krönungsfeier anspricht. Nur kurz währt der gemeinsame Moment, in dem sich beide über den Geruch von Schokolade freuen, ehe sich Elsa wieder in ihr Schneckenhaus aus Eis zurückzieht.
Als die Situation auf der Feier eskaliert und besonders Pitzbühl die Menge anstachelt, steht Anna zu ihrer Schwester und verteidigt sie.
Sie macht sich sogar auf die Suche nach ihr – typisch Anna allerdings etwas kopflos und ohne passende Winterbekleidung. Ich möchte eigentlich den Kopf schütteln, als sie bibbernd und mit gefrorenem Kleid angetrippelt kommt. Aber dieser herzlichen Person kann man einfach nicht böse sein.
 
Als sich das Tor zur Krönungsfeier öffnet und die Menschen hereinströmen, fällt mir ein Gast sofort auf.
Die Darstellerin schwebt geradezu leichtfüßig herein, mit einem solchen Strahlen im Gesicht, das so ansteckend fröhlich und freundlich wirkt, dass ich einfach hinschauen muss. Ihre Augen wirken offen, wodurch auch ihr Lachen ehrlich wirkt.
Ihre Energie und Spielfreude erinnern mich in diesem Moment total an Annas lebensfrohe Art – einfach mitreißend. Und das alles, ohne ein Wort zu sagen!
Später im Auto muss ich unbedingt nachschauen, wer das ist, damit ich auch einen Namen zu dem Gesicht habe: Jianna Fagon.
Meiner Schwester geht es übrigens genauso. Sie erzählt mir später, dass sie gar nicht sagen kann, wer neben der Darstellerin gestanden hat, weil sie von dieser Ausstrahlung so gefangen war.
 
Auch der Olaf-Darsteller war in Stuttgart immer derselbe gewesen.
Er hat den Schneemann als Figur vor sich, seine Füße an der untersten Schneeballkugel befestigt. Es lohnt sich jedoch, nicht nur auf Olaf als Schneemann zu achten, sondern auch auf den Darsteller dahinter.
Er spricht den Text nämlich nicht nur – er spielt ihn mit seinem Gesicht mit.
So reißt er Mund und Augen auf, wenn er sich erschreckt. Er lacht, wenn er gut gelaunt ist, schaut besorgt oder vorwurfsvoll und wird bei seinem Solo träumerisch, wenn er sich vorstellt, was er „Im Sommer“ alles machen möchte.
 
Kristoff verkauft Eisblöcke und ist überhaupt nicht begeistert, als Anna und Hans zusammenstoßen und auf seiner Ladung landen.
Er macht zunächst einen rauen Eindruck, und eigentlich kann man ihn sich nicht wirklich in einem Palast vorstellen. Außerdem scheint er das genaue Gegenteil von Anna zu sein.
Locker ist er vor allem, wenn er mit seinem Rentier spricht. Da habe ich das Gefühl, zwei beste Freunde vor mir zu sehen.
Er bietet Anna seine Hilfe an, drängt sich dabei schon fast ein wenig auf. Im Laufe der Handlung zeigt sich jedoch, dass er ein guter Mensch ist, der sich um andere sorgt.
 
Sven ist eine stumme Rolle, dem Kristoff seine Stimme gibt. Das Rentier war schon im Film meine Lieblingsfigur, eben weil es nichts sagt und ausschließlich über seine Mimik kommuniziert.
Den Darsteller im Musical bekommt man gar nicht zu Gesicht, weil er sich vollkommen in Sven versteckt hat. Dabei müsste er sich mit seiner Leistung nun wirklich vor niemandem verstecken: Er bewegt sich stets auf Stelzen, galoppiert, stellt sich auf die Hinterbeine, tritt aus, legt sich hin und kickt Dinge weg. Das sieht erstaunlich mühelos aus.
Ich würde wahrscheinlich nicht einmal stehen können, weil ich die Balance nicht halten könnte.
Immer wieder lustig finde ich es, wenn er Kristoff mit dem Hinterbein tritt, nachdem dieser in seinem Lied behauptet, Rentiere würden stinken.
 
Hans aus dem Süden ist ein Prinz, mit dem sich Anna sofort gut versteht.
Dass er ganz andere Absichten hat, war im Film eine große Überraschung und wirkte auf mich auch etwas unglaubwürdig. Ich denke da zum Beispiel an die Szene, als er ins Wasser stürzt und der weglaufenden Anna, die schnell zur Krönung muss, verliebt hinterherschaut. Da ihn niemand beobachtet, müsste er eigentlich gar nichts vorspielen.
Im Musical deutet sich dagegen eher an, dass er nicht ganz ehrlich ist. In seinem Solo erklärt er, dass er der dreizehnte Sohn ist und seine Chancen auf den Thron damit praktisch bei null liegen.
 
Als Pitzbühl habe ich in allen sechs Vorstellungen, also auch in Hamburg, denselben Darsteller gesehen.
Optisch passt er sehr gut zur Filmfigur. Er ist eher klein und hat eine auffällige Frisur, dazu eine markante, fast krächzende Stimme.
Als Anna zunächst seine Stiefeletten lobt und ihn anschließend fragt: „Was bringen die? Sechs, sieben Zentimeter?“, bringt das Publikum zum Lachen.
Ich muss gleichzeitig schmunzelnd denken – als selbst nicht besonders große Person: „Och Mensch, lass doch mal die kleinen Leute in Ruhe!“
 
„Liebe, sie öffnet Tür’n“ finde ich ein wirklich süßes Duett, auch wenn ich weiß, dass Hans ein falsches Spiel spielt.
Tatsächlich gefällt es mir besser als das Duett zwischen Anna und Kristoff.
Anna und Hans wirken beide unbeholfen und scheinen denselben Humor zu haben. Sie tanzen ausgelassen und albern dabei auch herum. Wenn man die Wahrheit nicht kennt, könnte man tatsächlich denken, dass sich hier zwei gesucht und gefunden haben.
Die Melodie ist fröhlich und positiv und passt wunderbar zu Annas Naturell.
Auch das Bühnenbild unterstützt die Stimmung: Die vielen lila Blumen, die mich ein wenig an Flieder erinnern, sehen nicht nur schön aus. Gemeinsam mit dem blauen Hintergrund erzeugen sie eine harmonische und friedliche Atmosphäre. Ich habe tatsächlich das Gefühl, die beiden draußen im königlichen Garten zu begleiten.
Lachen muss ich dabei ebenfalls: Anna klatscht sich mit Hans ab. Er hat allerdings etwas zu kräftig eingeschlagen. Danach schüttelt sie ihre Hand und verzieht das Gesicht, als sie sich kurz von ihm abwendet. Vor Hans tut sie so, als wäre nichts gewesen.
 
Anna und Kristoff fragen sich: „Wann warst du schon mal verliebt?“
Sie sind auf dem Weg zum Nordberg, und Anna erzählt ihm, dass sie sich nach nur wenigen Stunden mit Hans verloben wollte, von ihrer Schwester jedoch nicht den Segen bekam.
Kristoff findet das völlig überstürzt.
Die beiden ziehen sich gegenseitig auf und sind jeweils überzeugt, dass der andere keine Ahnung von der Liebe hat. Da ahnt man bereits, dass sich zwischen ihnen etwas entwickeln wird.
Überall ist Schnee und Eis. Zum Glück hat Kristoff wärmere Kleidung für Anna dabei. Sie reißt sich ungeniert das Kleid herunter, woraufhin er peinlich berührt Sven als Sichtschutz zwischen sie drängt.
Um weiterzukommen, müssen sie eine Brücke überqueren. Diese erweist sich als rutschige Eisfläche, was Kristoff am eigenen Leib zu spüren bekommt. Er schlittert zurück und stürzt dabei fast von der Klippe. Anna muss ihm zu Hilfe eilen.
Das gefällt mir: Erst hat er dafür gesorgt, dass sie nicht mehr frieren muss, dann verhindert sie, dass er den Halt verliert. Das hat schon etwas von Geben und Nehmen.
 
Was würde ein Schneemann „Im Sommer“ tun? Olaf verrät es uns.
Beschwingt nimmt er uns mit auf eine Reise in die warme Jahreszeit, wenn die Bienen summend herumfliegen und wir am Strand Muscheln sammeln können. Sogar eine Möwe schaut kurz vorbei.
Der Schneemann schnappt sich einen Hut und legt eine flotte Sohle aufs Parkett – inklusive Steppeinlage.
Ich mag diese Szene, weil sie so unbeschwert ist. Gleichzeitig ist sie ein wenig traurig, weil man weiß, dass Olaf in dieser Jahreszeit schmelzen würde. Ich wünsche mir da eigentlich, dass ihm niemand diese Illusion nimmt.
 
Kaum erklingen die ersten Töne von „Lass jetzt los“, denke ich ironisch: Ach ja, mein Lieblingslied.
Dann wird mir bewusst, dass dies der letzte Song vor der Pause ist.
Wo ist die Zeit geblieben? Die ist ja wie im Flug vergangen.
Wie ich bereits geschrieben habe, hat mich die Version in dieser Vorstellung positiv überrascht.
Auf zwei Effekte habe ich schon gewartet. In früheren Vorstellungen habe ich sie fast immer wegen Störungen anderer Zuschauer verpasst. Bei diesem letzten Besuch möchte ich sie noch einmal ganz bewusst erleben.
Zuerst fliegt der Handschuh fort, dann der Mantel.
In Reihe 1 erkenne ich den Faden, der die Kleidungsstücke wegzieht. Wer sich die Illusion nicht nehmen lassen möchte: In Reihe 5 habe ich ihn damals nicht entdeckt.
Auch wenn ich inzwischen die Auflösung des Tricks bemerkt habe, hat das Ganze trotzdem etwas Magisches.
Außerdem wechselt Elsa von ihrem dunklen Krönungskleid zu ihrem eisblauen, enganliegenden Kleid. Dieser Kostümwechsel hat in den von mir besuchten Vorstellungen immer wieder für Szenenapplaus gesorgt – auch dieses Mal.
Der kristallene Vorhang, der den Eispalast lebendig werden lässt, wird herabgelassen, sodass alles glitzert und funkelt.
Ein gelungener Abschluss des ersten Aktes, bei dem ich vollkommen vergesse, dass ich das Lied eigentlich nicht mag.

 
„Hygge“ ist schon seit meinem ersten Besuch in Hamburg ein Ohrwurm für mich. Das Lied versprüht Gemütlichkeit und Lebensfreude.
Die Besucher des Krämerladens sitzen am Holztisch, trinken Glühwein, stricken einen Schal und unterhalten sich. Sogar eine Sauna gibt es dort.
Anna und Kristoff können mit dem Begriff zunächst nichts anfangen, doch der Ladenbesitzer Oaken erklärt ihnen, was Hygge bedeutet – zum Beispiel in die „Lieblingspuschen“ zu schlüpfen oder mit Freunden zu „schnacken“.
Das verbreitet sofort gute Laune. Ich würde mich am liebsten mit an den Tisch setzen.
Am Ende führen sie vor dem Vorhang eine schwungvolle Choreografie auf, bei der sie die Becher schwingen und ein Bein hochheben. Auch wenn sie dabei sitzen, wirkt das Ganze so ansteckend, dass ich mittanzen möchte – wenn ich nicht zwei linke Füße hätte.
Leider kam meine Sitznachbarin auf die Idee, trotz des Verbots ab dem zweiten Akt einzelne Augenblicke zu filmen oder zu fotografieren. Ich sah es zwar nur aus den Augenwinkeln, aber diese Bewegungen haben mich bereits abgelenkt.
 
Elsa hält sich selbst für ein „Monster“. Das Lied beginnt langsam, und es schwingt so ein bittersüßer Ton mit, was durch den Text nur verstärkt wird. „Angst wird dir dein größter Feind. Ihr folgen Tod und Leid.“ Das lässt erahnen, wie es in Elsas Innern aussieht. Bei diesen Zeilen überlege ich, ob sich Elsa die Schuld am Tod ihrer Eltern gibt. Schließlich haben sie damals die Schiffsreise unternommen, um Antworten wegen ihrer Magie zu finden.
Ihre Aussagen sind erschreckend, etwa als sie fragt: „Kommt die Dunkelheit in mir nun ans Licht? Bin ich ein Monster – voller Wut, das einfach anderen blind wehtut. Dann seid vor diesem Monster auf der Hut.“
Pitzbühls Männer, begleitet von Hans, kämpfen sich durch den Sturm. Sie wollen den Winter stoppen.
Während Elsa vorne am Bühnenrand steht, wabert Nebel über die Bühne. Dabei habe ich das Gefühl, dass die Kälte bis zu uns in die erste Reihe vordringt. Die Temperatur im Saal scheint um einige Grad gesunken zu sein. Mich fröstelt es plötzlich. Es ist ein beklemmender Moment, der mich in Elsas düsteren Strudel hineinzieht.
 
Das Musical kann mit seinem Bühnenbild und den Effekten überzeugen.
Durch die überwiegend eisblaue Farbgestaltung und das eher kalte Licht entsteht in Kombination mit Nebel und Kälte tatsächlich der Eindruck einer verschneiten, eisigen Welt.
Ich habe das Gefühl, dass ich mich gerade in Arendelle befinde.
Neben den bereits angesprochenen Punkten gibt es noch weitere positive Aspekte.
Bei der Krönungsfeier zieht Anna Elsa den Handschuh aus. Elsa reagiert panisch.
Plötzlich schießt von rechts mit einem lauten Zischen eine Eiswand herein.
Bei meinem ersten Besuch in Hamburg war das ein echter Schreckmoment, weil es so unerwartet kam. Bei diesem letzten Besuch war ich vorbereitet. Trotzdem habe ich einige überraschte Ausrufe aus dem Publikum gehört. Wenn man nicht damit rechnet, kann man sich dabei wirklich erschrecken.
Bei der Bühnenführung wurde erklärt, dass diese Eiswand tatsächlich gekühlt wird, was das Kältegefühl in der ersten Reihe erklärt.
Bei der Vorstellung am 13. September ist mir außerdem etwas aufgefallen, das ich vorher noch nicht bemerkt hatte: Als Elsa Anna auffordert, zu gehen, scheint der Eispalast zu bröckeln. Die Wände werden rötlich und bekommen Risse.
Dieser Effekt verstärkt sich, als Pitzbühls Männer und Hans eintreffen.
 
Auch meiner Schwester ist ein Detail aufgefallen, das uns vorher entgangen war. Ich habe es allerdings auch beim sechsten Besuch nicht gesehen.
Nachdem Anna ihr Kleid ausgezogen hat, versteckt Kristoff es an der Brücke. Meine Schwester dachte immer, er würde es im Rucksack verstauen.
Ich muss zugeben, dass ich mir darüber überhaupt keine Gedanken gemacht habe.
So ist es natürlich stimmig, weil einer von Pitzbühls Männern das Kleid findet und nach Arendelle bringt.
 
Eine traurige Szene gegen Ende wird mit etwas Humor aufgelockert. Hans zeigt sein wahres Gesicht und löscht das Feuer im Kamin. Mit einem fiesen Grinsen verlässt er den Raum – in der Erwartung, dass Anna stirbt. Da ruft ein Kind dazwischen, dass gleich Olaf kommt und das Feuer wieder anmacht. Bei Kindern finde ich solche spontanen Reaktionen ja immer nett.
Olaf öffnet die Tür mit seiner Karotten-Nase, sieht die bibbernde Anna und zündet mit seinem Ast-Finger das Feuer trotz Annas Warnung an. Dabei habe ich dieses Mal entdeckt, dass er eine Verlängerung daran hat, die brennen kann – ähnlich einer Wunderkerze.
Der Schneemann ist erst fasziniert und meint: „Wow!“ Doch schnell merkt er, dass es heiß ist, sieht seinen Arm an, blickt wieder Richtung Publikum und schreit. Dabei reißt der Darsteller die Augen so weit auf, dass man seinen Schmerz mitfühlt. Er pustet, und das Feuer geht zu früh aus. Olaf lässt sich davon nicht beirren und pustet einfach weiter, was besonders komisch wirkt. Man könnte aber auch sagen, dass er eben auf Nummer sicher gehen will. Ich sehe, dass Olaf den Ast gegen den Kamin schlägt, sodass die Verlängerung abfällt. Auch das ist mir in vorherigen Vorstellungen entgangen.
Immer wieder herzergreifend ist der Moment, als Olaf die Folgen der Hitze hautnah spürt und zu Anna meint: „Manche Leute sind es wert, dass man für sie schmilzt.“
 
Eine meiner Lieblingsszenen ist fast am Ende der Vorstellung: Die frierende Anna sucht eigentlich Kristoff, damit er sie mit seinem Kuss retten soll. Dabei bemerkt sie jedoch, dass Hans gerade dabei ist, ihre Schwester zu töten. Also geht sie dorthin und stellt sich ihm in den Weg. Sie erstarrt schließlich zu Eis, und das Schwert prallt an ihrem Arm ab. Dabei ist sie in ein weißes Kostüm gehüllt und trägt eine weiße Perücke. Auch das Ensemble gleicht ihr optisch und bildet mit ihr einen Eisblock. Stille. Nur Elsa kann es nicht glauben. Doch dann bewegen sich Annas Finger. Das Ensemble umrahmt und verdeckt sie, sodass man ihren Kostümwechsel nicht sieht. Schließlich wird sie in ihrem grünen Kleid hochgehoben. Die beiden Schwestern umarmen sich, und Elsa erkennt, dass Liebe stärker als Angst ist. So gelingt es ihr, Arendelle vom Eis zu befreien.
 
Im ersten Akt war das Publikum relativ ruhig, auch wenn ein älteres Ehepaar ab und zu kommentierte, wer gerade die Bühne betreten hatte.
Es wurde viel gelacht, aber nicht die Schlusstöne verklatscht.
In der Pause schlug dann leider mein „Dummschwätzer-Magnet“ an. Selbsternannte Experten mussten unbedingt mitteilen, was sie alles können und sind dafür extra nach vorne getreten.
Eine Mutter zählte die Instrumente auf, die ihre musikalischen Kinder alle spielten, wenn sie nicht gerade zum Ballett, Chor oder Turnen gehen würden. Da denke ich mir immer: Warum müsst ihr so etwas laut erzählen? Die Kinder müssten das doch selbst wissen. Dann rief sie plötzlich: „Seht ihr! Das ist genau das gleiche Klavier, das wir auch zuhause haben.“
Meine Schwester drehte sich augenrollend zu mir um: „War ja klar.“ Ich bin wirklich keine Musik-Expertin, aber ein Klavier in einem Musical-Orchestergraben erschien selbst mir merkwürdig. Also meinte ich, ohne nachzusehen: „Das ist doch bestimmt ein Keyboard.“ Meine Schwester warf zur Absicherung einen Blick in den Orchestergraben und bestätigte meine Vermutung. Ich sagte nur: „Wie peinlich!“ Die Familie verkrümelte sich wieder.
Aber auch andere Leute strömten in der Pause nach vorne. Ich finde es ja immer ganz toll, wenn man da sitzt und andere sich vor einen stellen, am Rand anlehnen und einem dabei ihren Hintern ins Gesicht entgegenstrecken. Warum sollte man auch zwei Schritte weitergehen, wo niemand sitzt?
Im zweiten Akt war es dann deutlich unruhiger. Ich weiß nicht, ob das daran liegt, dass es die Open Bar gibt und sich die Leute Cocktails und Sekte genehmigen und Hemmungen sinken. Das ältere Ehepaar war deutlich gesprächiger und kommentierte einige Szenen, sodass ich nur dachte: Ich habe selbst Augen im Kopf.
Die Sitznachbarin filmte fleißig, wie ich bereits angemerkt habe. Ich bekam Tritte gegen den Sitz. Die Kinder neben meiner Schwester hüpften auf ihren Sitzen herum. Einmal verfehlte eins der Mädchen ihren Sitz und landete mit einem lauten Plumps auf dem Boden.
Hinzu kamen die Geräusche vom Getränke-Schlürfen und Popcornessen.
Bei solchen Störungen fällt es mir schwer, mich auf die Bühne zu konzentrieren.
 
Die Show an sich hat mir wirklich sehr gut gefallen. Ich bin in die magische, verschneite Welt von Arendelle eingetaucht, habe mit den Schwestern auf dem Ball getanzt, bin über eisige Flächen geschlittert, habe vom Sommer geträumt, bin geheimnisvollen Menschen mit leuchtenden Augen begegnet und habe schließlich erlebt, was Schwesternliebe bewirken kann.
Auch beim sechsten Besuch war es mir nicht langweilig. Ich konnte ja sogar neue Details entdecken. Und es war doch unerwartet besonders emotional, weil mir bewusst wurde, dass es endgültig das letzte Mal war.
So konnte diese Vorstellung trotz der Störfaktoren 188,5 Schneeflocken bzw. Punkte sammeln und damit den 4. Platz in meinem persönlichen Ranking erreichen.

Schiggys Schlusswort

Schiggy zieht ihr ganz persönliches Schildkröten-Fazit: Manchmal gerät man mitten im Sommer in einen Schneesturm, erfährt die wahre Bedeutung von Hygge, muss sich im Publikum gegen verkannte Klavier-Experten behaupten – und lernt am Ende, dass manche Erinnerungen es einfach wert sind, für sie zu schmelzen.
Mach's gut, Arendelle!
Bis zum nächsten Abenteuer
Eure Schiggy

 

 
3. Persönliche Highlights
Highlight des Tages: „Monster“
Bestes Solo: „Im Sommer“
Bestes Duett: „Liebe, sie öffnet Tür’n“
Ohrwurm des Tages: „Hygge“
Beste Ensemblenummer: Anna erstarrt mit dem Ensemble zu einem Eisblock
Lustigster Moment: Olaf pustet weiter, obwohl das Feuer bereits erloschen ist
Emotionalster Moment: als Anna am Ende ihre Finger bewegt und langsam auftaut
 
4. Besetzung der besuchten Vorstellung

Schiggy saß im Publikum – aber wer stand eigentlich auf der Bühne?

Elsa: Chiara Fuhrmann

Anna: Kim Fölmi
Kristoff: Jonathan Hamouda Kügler
Olaf: Kaj Louis Lucke
Hans: Simon Loughton
Pitzbühl: Eric Minsk
Sven: Artem Salastelnyk
 
Königin Iduna: Lanie Sumalinog
König Agnarr: Oliver Aagaard-Williams
Bulda: Enny de Alba
Pabbie: Luca Marchetti
Oaken: Stuart Pattenden
junge Elsa: Arya Siba
junge Anna: Maila Pauline

In weiteren Rollen:
Demi Kromheer, Valeria Vegezzi, Olívia Branco, Jianna Fagon, Marika Coradeschi, Anna Lisa Gnielinski, Enny de Alba, Lanie Sumalinog, Lola Kinard, Nikos Samouridis, Shane Landers, Dante Turco, Luca Marchetti, Gianmarco Grasso, Edwin Parzefall, Yannick Dijck, Stuart Pattenden, Oliver Aagaard-Williams

Es spielt das Orchester des Stage Apollo Theater unter der Leitung von Guido Löflad.