Aktuell lese ich... (immer noch) Der Sohn des Neptun

  Hallo,

... eine Reihenfortsetzung.

Mein aktuelles Lesefutter

📖 Die Balance zwischen Leben und Tod ist aus dem Gleichgewicht gekommen: Egal, welchen Monstern sich die beiden römischen Halbgötter Hazel und Frank stellen und egal, wie oft sie sie erfolgreich töten – die Bestien stehen immer wieder auf, um erneut anzugreifen. Den beiden Freunden bleibt nur noch eines: Sie können die alte Norm nur wieder herstellen, wenn sie in die Eiswüste von Alaska reisen und Thanatos, den Totengott, aus seiner Gefangenschaft befreien. Auf ihrer gefährlichen Reise begleitet sie noch ein dritter Halbgott, der neu im römischen Camp ist und sein Gedächtnis verloren hat. Angeblich ist er ein Sohn des Neptun – auch wenn er ihn bei seinem griechischen Namen, Poseidon, nennt. Er heißt Percy Jackson.

Lesezeichen

🔖 Aktuell bin ich auf Seite 231 von 544. <Hazel war eine Expertin für Bizarres.> (Kapitel XIX - Hazel)

Warum dieses Buch?

❓ Ich habe es nicht geschafft, es letzte Woche zu beenden.

Was gibt es sonst noch zu sagen?

💬 Ich bin schon sehr gespannt, auf die jungen Leute auf ihrem Abenteuer erwarten wird. Das Buch liest sich flüssig. Im Moment komme ich nur nicht so viel zum Lesen und bin deshalb nicht so weit, wie ich es vielleicht gerne wäre.

Was ist sonst noch passiert?

Ich habe am Samstag das Musical Kristina in Koblenz besucht. Ich kenne es von der 2025er konzertanten Version, die mich schon sehr mitgenommen hat. Da das Theater immer noch saniert wird, finden die Aufführungen weiterhin im Theaterzelt nahe der Festung Ehrenbreitstein statt. 

Die Aufführung in Koblenz wurde bereits gestrafft und gekürzt, dauert aber immer noch 3 Stunden und 40 Minuten mit Pause. Allein der erste Akt geht 2 Stunden. (Das Original geht fast 6 Stunden!)

Ein langer Nachmittag, aber es kam mir nicht so vor. Das Stück hat mich wirklich emotional fertig gemacht. Und es hat Schneewittchen als Spitzenreiter abgelöst. Mein Highlight des Jahres. Ich glaube kaum, dass die anderen Stücke, die ich noch besuchen werde, daran etwas ändern werden.

Liebe Grüße

Tinette

Schiggy unterwegs... Fack ju Göhte in Wiesbaden

 

Schiggy war wieder unterwegs und hat erneut die Schulbank gedrückt. Da die 10b der Goethe-Gesamtschule nicht gerade den besten Ruf hat, habe ich mir vorsichtshalber Verstärkung mitgebracht. Dieses Mal begleiten mich meine Schwester und mein 21-jähriger Cousin, der mit Musicals bisher nicht allzu viel am Hut hatte.
Würden wir alle drei sitzenbleiben oder den Klassenraum doch lieber fluchtartig verlassen?
 
1. Eckdaten zur Vorstellung

Titel der Veranstaltung: Fack ju Göhte
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Hessisches Staatstheater Wiesbaden – Kleines Haus
Sprache: Deutsch
Besuch: 01.11.2026
Beginn: 16:00 Uhr
Dauer: ca. 2 Stunden 55 Minuten (inklusive Pause)
Reihe / Platz: Parkett, Reihe 1, Plätze 8, 9 und 12
Vorlage: Der gleichnamige Film aus dem Jahr 2013
Hinweis: Wie im Film wird teilweise eine sehr derbe Sprache verwendet. Dessen sollte man sich vor dem Besuch bewusst sein.
 
2. Mein Eindruck von der Show

Bereits 2025 hatte ich diese Inszenierung in der Wartburg in Wiesbaden besucht und war damals restlos begeistert gewesen. Besonders die enorme Spielfreude des Ensembles und die kreative Umsetzung mit teilweise ganz einfachen Mitteln hatten es mir angetan.
In meinem persönlichen Musical-Ranking erreichte die Produktion damals den dritten Platz, hinter „Wie im Himmel“ und „Hänsel und Gretel“. Am liebsten hätte ich mir das Stück direkt noch einmal angesehen, doch sämtliche Vorstellungen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft.
Seitdem habe ich regelmäßig Ausschau gehalten, ob das Musical vielleicht noch einmal auf den Spielplan zurückkehren würde. Umso größer war meine Freude, als ich schließlich entdeckte, dass es tatsächlich eine Wiederaufnahme geben sollte.
In dieser Spielzeit finden die Vorstellungen allerdings nicht mehr in der Wartburg, sondern im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden statt. Dort hatte ich bislang Jekyll & Hyde gesehen, ebenfalls eine Produktion des Jungen Staatsmusicals.
Meine Erwartungen waren entsprechend hoch. Schließlich wusste ich bereits, welches Potenzial in dieser Inszenierung steckt.
Die Wartburg ist ein ausgesprochen kleines und gemütliches Theater. Bei meinem ersten Besuch saßen wir in der ersten Reihe direkt am Rand. Man hatte beinahe das Gefühl, selbst mitten im Klassenzimmer zu sitzen.
Allerdings hatten die Sitzgelegenheiten einen kleinen Nachteil: Die Stühle waren ziemlich hart und erinnerten an Schulstühle. Das passte natürlich sehr gut zu diesem Musical.
Das Kleine Haus ist größer – sowohl der Zuschauerraum als auch die Bühne. Trotzdem sitzt man noch nah am Geschehen. Meine Schwester, mein Cousin und ich haben allerdings keine drei nebeneinanderliegenden Plätze in Reihe 1 bekommen. Mein Cousin und ich sitzen ziemlich genau in der Mitte, meine Schwester zwei Plätze weiter rechts. Gesehen haben wir alle drei sehr gut.
 
Das Musical hält sich sehr eng an die Filmvorlage. Es beginnt ebenfalls mit dem Tag von Zeki Müllers Entlassung. Im Gefängnis hat er die Tage gezählt, die ihm endlos lang vorkamen. Nun ist er endlich frei und kann wieder „Frische Luft“ schnuppern. Passenderweise trägt das erste Lied genau diesen Titel.
Zeki möchte nichts anderes, als endlich seine vergrabene Beute zurückzuholen. Doch dabei erlebt er eine böse Überraschung: Charlie hat das Geld ausgerechnet auf einer Baustelle vergraben. Dort steht inzwischen die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule.
Da kommt ihm der Umstand, dass der Hausmeister der Schule verstorben ist, gerade recht. Kurzerhand wittert Zeki seine Chance, an das Geld heranzukommen.
Als eine Lehrerin aus dem Fenster springt, finden die Schüler das ziemlich lustig und zücken sofort ihre Handys. Lisi Schnabelstedt versucht, die Situation unter Kontrolle zu bringen, scheint damit allerdings völlig überfordert zu sein. Ihre Aufforderung, endlich in ihre Klassenräume zu gehen, wird schlichtweg ignoriert. Stattdessen machen sich die Schüler auch noch über sie lustig.
Da greift Zeki ein und löst den Amok-Alarm aus. Er hält ein rotes, blinkendes Licht hoch, und die Schüler rennen los.
 
Lisi soll schließlich die berüchtigte Klasse 10b übernehmen. Doch die macht ihrem schlechten Ruf direkt alle Ehre und pöbelt munter drauflos. Selbst der Schweigefuchs ist bei dieser Truppe völlig wirkungslos. Die Schüler haben ohnehin ihre ganz eigene Vorstellung von Schule: Für sie ist das Ganze schlichtweg „Amok“, wie sie auch im gleichnamigen Lied verkünden. Das reinste Chaos!
Da ich selbst eher ein ruhiger Mensch bin, wäre diese Klasse für mich ein absoluter Albtraum – ganz gleich, ob ich dort als Schülerin sitzen oder als Lehrerin unterrichten müsste.
In Frau Gersters Büro erwartet Zeki eine Überraschung: Das Vorstellungsgespräch ist gar nicht für die Stelle des Hausmeisters gedacht. Stattdessen wird ein Aushilfslehrer gesucht. Immerhin erhöht die Direktorin ihr Gehaltsangebot sogar auf 2.200 Euro brutto.
Das Gespräch wird allerdings immer wieder unterbrochen, weil Frau Gerster anderweitig beschäftigt ist und eingreifen muss. Dank einer neu installierten Überwachungskamera entgeht ihr nichts mehr. Da braucht Herr Gundlach gar nicht erst zu versuchen, Toilettenpapier zu stehlen. Es ist schließlich Schuleigentum! Über die Sprechanlage wird er prompt und unmissverständlich zurechtgewiesen.
In ihrem Solo „Asapissimo“ feiert Frau Gerster ihre vermeintlich uneingeschränkte Kontrolle über die Schule: „Ich hab' die Kontrolle, ich hab' alles im Griff.“ Dabei beschränkt sich ihre Aufmerksamkeit keineswegs nur auf das Geschehen innerhalb des Schulgebäudes. Auch das Publikum bekommt ihr wachsames Auge zu spüren. Mitten im Lied ertönt die Ansage: „Reihe 3 – Finger aus der Nase!“ Und auch die Frau an der Garderobe wird ermahnt, ihre langen Finger gefälligst bei sich zu behalten. Frau Gerster entgeht wirklich nichts!
Amüsant ist auch die passende Choreografie dazu: Während sie „Ich steuer' das Schiff!“ singt, mimt sie eine Kapitänin am Steuer und scheint tatsächlich die gesamte Schule fest im Griff zu haben.
 
Wieder zu Hause ist Lisi ziemlich nervös. Sie macht sogar Atemübungen, wobei sie sich prompt veratmet und noch einmal von vorne beginnen muss. Sie erwartet Besuch von Zeki, der angeblich mit ihr über den Lehrplan sprechen möchte. Das behauptet er zumindest.
In ihrem Solo „Lisi, beruhig' dich“ plappert sie munter drauflos und erzählt dabei deutlich mehr, als Zeki eigentlich hören möchte. Unter anderem verrät sie, dass sie so gerne wieder einen festen Freund hätte. Daraufhin lässt Zeki erst einmal einen lauten Rülpser los. Na, wenn das mal kein vielversprechender Kandidat ist! Ob er damit wohl gerade seine Bewerbung als zukünftiger Freund eingereicht hat?
Die Szene finde ich shr lustig: Während Lisi immer weiterredet, besteht ihr Gesang plötzlich nur noch aus „Bla, bla, bla …“. Gleichzeitig bekommen wir Zekis Gedanken zu hören: „Was labert die da?“ Mit entsprechend genervtem Gesichtsausdruck hockt er auf dem Sofa und hofft, dass die Tropfen, die er heimlich in ihren Tee geschüttet hat, endlich ihre Wirkung zeigen.
Seine wahren Absichten werden deutlich, nachdem Lisi eingeschlafen ist. Er durchwühlt die Schränke auf der Suche nach ihrem Lehrerdiplom. Entsetzt stellt er fest, dass sie mit der Note 1,0 abgeschlossen hat. „Das glaubt mir doch kein Mensch!“
Er scannt das Dokument ein und möchte es ausdrucken. Doch wo ist bloß dieser blöde Drucker? Und warum muss sich ausgerechnet jetzt Lisis jüngere Schwester Laura nähern? Zeki sieht nur einen Ausweg: Er springt schnell zu Lisi aufs Sofa und gibt den Liebhaber. Das zeigt Wirkung! Laura verzieht angewidert das Gesicht und erzählt am Telefon, dass ihre Schwester gerade einen Typen abgeschleppt hat. Anschließend macht sie sich hastig aus dem Staub.
Als Lisi wieder aufwacht, ist sie völlig schockiert. Sie geht offenbar davon aus, dass zwischen ihr und Zeki mehr gelaufen ist. Dieser klärt sie darüber auf, dass er ihr etwas in den Tee geschüttet hat, versichert aber gleichzeitig, dass nichts passiert sei. Schließlich würde er sie nicht einmal mit der Kneifzange anfassen. Dieser letzte Kommentar lässt Lisi erst einmal kräftig nach Luft schnappen.
Lisi entdeckt schließlich, dass Zeki ihr Diplom kopiert hat. Damit hat sie ihn in der Hand und erpresst ihn kurzerhand: Er soll die Klasse 10b übernehmen.
 
Zeki ist zunächst noch ziemlich überzeugt von sich. Schließlich sind es ja nur Kinder, und mit so einer Klasse wird er doch wohl fertigwerden. Allerdings merkt er ziemlich schnell, dass die Schüler es faustdick hinter den Ohren haben. Nach einem Streich hat er plötzlich einen verklebten Kopf voller Federn. Damit ist für ihn eine Grenze überschritten. Er findet, dass die Schüler zu weit gegangen sind, und beschließt, nun andere Methoden anzuwenden. Die schwungvolle Nummer „Hier kommt der Mob“ passt dazu gut.
Als Zeki später genervt etwas aus dem Snackautomaten haben möchte, stellt sich heraus, dass Jerome darin steckt. Das scheint ihn allerdings kaum zu interessieren. Stattdessen tritt und schlägt er gegen den Automaten. Jerome beschwert sich, dass das wehtut, doch Zeki zuckt nur mit den Schultern: „E 20 klemmt. Weiter rechts! Komm, mach jetzt!“ Was interessiert den Aushilfslehrer einen feststeckenden Schüler, wenn er Lust auf etwas Süßes hat?
Als die Klasse während des Unterrichts lieber auf dem Pausenhof herumlungert, macht Zeki kurzen Prozess und holt seine Paintball-Pistole hervor. Platsch – schon hat Chantals Shirt einen schönen Farbfleck. Auch ihre Mitschüler bekommen etwas ab. Geteiltes Leid ist halbes Leid.
Die Umsetzung auf der Bühne ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: Die Schüler klatschen sich auf die entsprechende Stelle, und schon klebt dort ein Flecken-Sticker. Meinem Cousin gefällt diese Szene übrigens am besten. Er findet sie besonders lustig.
 
Immerhin sitzen die Schüler jetzt tatsächlich im Klassenraum. Diese Szene ist praktisch eins zu eins aus dem Film übernommen. Als Lisi hereinkommt und nach Kreide fragt, lässt Zeki keinen Konter aus. Selbst auf die Paintball-Flecken weiß er eine Antwort. Und die weinende Chantal bekommt von ihm gleich noch eine besonders einfühlsame Ansage mit auf den Weg: „Heul leise!“
Sogar die Schwimmbadszene kommt vor. Dazu werden einfach drei Wände aufgestellt. Die Darsteller erscheinen in Badekleidung. „Kaltes Wasser“ lautet die schwungvolle Ensemblenummer. Wenn jemand insWasser springt oder fällt, wird das mit einem lauten Platsch untermalt. Die Schüler kraulen, machen Brust- oder Rückenschwimmen, während Lisi oben steht, ihnen den Schwimmstil vorzeigt und dabei in ihre Pfeife pustet. Die Szene ist voller Energie und macht richtig gute Laune.
 
Im Lied „Zeitkapsel“ offenbart die 10b ihre Zukunftswünsche – darunter Drogendealer, vierfache Mutter, YouTube-Star oder Rache. Vor allem Chantal bricht dabei mit ihrem Image: Anfangs wirkt sie mit ihrem frechen Mundwerk wie die typische, oberflächliche und lautstarke Göre. Doch dann steht sie plötzlich direkt vor uns, mit einem verräterischen Glitzern in den Augen, und singt: „Will nicht zuhause im Chaos versinken. Ich will, dass Mama endlich aufhört zu trinken, dass eines Tages endlich alles gut wird, dass sie stolz ist und mir zuhört.“
Das trifft mich völlig unvorbereitet und nimmt mich sehr mit. In der Wartburg hatte ich damals nicht das Gefühl, aber da saßen wir auch am Rand.
 
Auf einem Klassenausflug wird die 10b mit ihren Zukunftswünschen konfrontiert und trifft u. a. auf einen Drogenabhängigen und eine Hartz-IV-Familie. Die Schüler merken dabei, dass dieses Leben alles andere als ein Zuckerschlecken ist. Vielleicht überdenken sie ihre Pläne noch einmal.
 
Lisi muss ihre Lehrprobe vor der 10b halten und hat Angst, dass die Stunde erneut außer Kontrolle gerät. Zeki schlägt ihr vor, mit der Klasse einen Zug anzusprayen. Zunächst ist sie dagegen, schließlich handelt es sich um einen neuen Zug. Doch dann setzt sie ihre Katzenmaske auf und sprayt munter los. Blöd nur, dass die Polizei auftaucht und sich alle verstecken müssen.
„Ganz schön knapp“ singen Lisi und Zeki daraufhin und kommen sich dabei näher. Als er ihr Farbe vom Gesicht wischt, scheint ihr das ein regelrechtes Glücksgefühl zu bescheren – zumindest, wenn ich ihren zufriedenen Gesichtsausdruck samt Seufzer richtig deute. Es knistert ganz schön zwischen den beiden. Vielleicht ist es aber auch nur der Plastiksack von Lisi. Vielleicht auch beides.
 
Lisi poltert bei der Lehrprobe zunächst direkt los und zuckt überrascht zurück, als die Klasse plötzlich vorbildlich brav auf ihren Plätzen sitzt. Die Schüler begrüßen sie mit den Worten: „Hallo Frau Schnabelstedt, was ist das Thema heute? Die Klasse ist komplett!“ Sie überschlagen sich geradezu vor Motivation. Schon bevor Lisi ihre Fragen stellt, schnellen die Finger nach oben. Sie machen bereitwillig mit und finden: „Hier kann man voll viel lernen.“
Ist das ein Paralleluniversum oder hat die nächtliche Aktion tatsächlich bewirkt, dass die Schüler Lisi akzeptieren?
 
Beim Besuch des Bio-Bauernhofs bekommt Lisi einen Pfeil mit den Hormonen für die Alpakas ab und hält sich daraufhin für die Bildungsschülerin Schula. Im Film sagt Lisi nur kurz: „Lass Schula schlafen!“ Es wird nicht erklärt, was sie damit genau meint. Im Musical gibt es dagegen das Lied „Schula, Schula“ im Bollywood-Stil. Da ist nichts mehr von der zurückhaltenden Lehrerin zu sehen. Lisi tanzt unbeschwert über die Bühne und genießt sichtlich die Aufmerksamkeit. „Ich bin die geilste Lehrerin der Welt“, verkündet sie mit hochgerissenen Armen.
Zu Beginn der Szene steht noch ein Aufsteller mit drei Alpakas am Rand. Während des Songs trippeln Ensemblemitglieder mit Alpaka-Köpfen hin und her. Auch der Bauer wird zum Alpaka. Für mich ist nicht ersichtlich, ob der Darsteller einfach nur ebenfalls ein Alpaka spielt oder ob sich Lisi durch ihre Halluzination vorstellt, dass sich der Bauer in das Tier verwandelt. Beides würde Sinn ergeben. Gerade diese Unsicherheit finde ich aber sehr interessant, zumal in dieser Szene ohnehin mit Halluzinationen gespielt wird.
 
Auch „Romeo und Julia“, das im Film als moderne Theateradaption gezeigt wird, kommt im Musical zum Einsatz – allerdings deutlich ausgeweitet. Lisi und Frau Gerster verlassen dabei die Bühne und hocken sich auf die beiden freien Randplätze in Reihe 1, einen Platz von meiner Schwester entfernt. Sie erzählt mir später, dass diese Plätze bis zur Pause besetzt waren und sie sich schon gewundert hatte, warum die Leute gegangen sind.
Lisi und Frau Gerster begrüßen jeden in ihrer Nähe und reden dabei während der Vorstellung. Das gehört natürlich zum Musical, aber meine Schwester ist geneigt, ihnen ein „Psst“ zuzuwispern. Die Lehrerinnen sollten schließlich mit gutem Beispiel vorangehen. Sie erwarten ja auch, dass man in ihrem Unterricht zuhört.
Die Schüler tragen die Rollennamen aus dem Stück „Romeo und Julia“ auf ihrer Kleidung. Aus Bruder Lorenzo wird dabei die Drogendealerin Sister Lo, gespielt von Chantal, die auch als Erzählerin durch das Stück führt.
Dabei wurde die Sprache an ihre eigene angepasst. Außerdem führen sie die Geschichte nicht mehr als Theaterstück, sondern als Musical auf. Außerdem spielt doch die gesamte 10b, nicht nur Danger mit.
Im Film wird Zekis Tunnel entdeckt, als eine Schülerin beim Bocksprung im Boden einbricht. Im Musical durchbricht Zeki die Mauer während der Aufführung, die in der Turnhalle stattfindet.
Für einen Moment sind die Schüler perplex, doch Danger fängt sich schnell und hat eine Lösung parat: „Du bist doch Markus, der Kurier von Sister Lo.“
Also improvisieren sie einfach weiter.
 
Das Musical hat uns allen sehr gut gefallen. Mein Cousin hatte lediglich nicht damit gerechnet, dass es so lange dauert und so viel vom Film übernommen wird. Seine Neugier ist aber geweckt, und er möchte gerne ein weiteres Musical besuchen.
Die jungen Leute zeigten eine solche Spielfreude, dass diese richtig ansteckend war. Es machte großen Spaß, ihnen dabei zuzuschauen. Sie spielten sehr authentisch und passten natürlich auch vom Spielalter her zu ihren Rollen. Auch die Stimmen haben uns sehr gut gefallen.
Leider gab es einen großen Minuspunkt, der eine höhere Platzierung verhindert hat: Die Tonqualität war bei dieser Vorstellung sehr schlecht. Selbst in der ersten Reihe hatten wir teilweise Schwierigkeiten, die Darsteller akustisch zu verstehen. Das betraf sowohl die Dialoge als auch den Gesang. Gerade Letzterer wurde mehrfach von der Band übertönt.
Das bringt mich beim Ranking in eine echte Zwickmühle. Einerseits hat mich die Inszenierung erneut restlos begeistert. Andererseits kann ich die erheblichen Tonprobleme nicht einfach ausblenden. Schließlich möchte ich die Produktionen fair miteinander vergleichen und dabei auch das tatsächliche Besuchserlebnis berücksichtigen.
Es tut mir wirklich leid für das großartige Ensemble, aber ich kann bei meiner Bewertung keinen Bonus für etwas vergeben, das an diesem Abend leider nicht funktioniert hat.
Ohne die Tonprobleme wäre es tatsächlich Platz 1 geworden. So landet das Musical momentan auf Platz 7 mit 184,1 Punkten (Tiebreak gegen Rocky gewonnen).
 

3. Persönliche Highlights

Highlight des Tages: das Musical im Musical (Romeo & Julia)
Ohrwurm des Tages: „Nein, doch!"

Beste Ensemblenummer: „Kaltes Wasser"

Emotionalster Moment: Chantal wünscht sich, dass ihre Mutter mit dem Trinken aufhört
Lustigster Moment: schwierig, es gibt so viele lustige Momente. Ich kann mich nicht festlegen.

4. Besetzung der besuchten Vorstellung

Schiggy saß im Publikum – aber wer stand eigentlich auf der Bühne?

Zeki Müller: Tim Speckhardt

Lisi Schnabelstedt: Viktoria Reese

Fr. Gerster/Fr. Leimbach Knorr/Hartzvierfrau: Katharina Hoffmann

Laura Schnabelstedt/Julia 2/ Ensemble: Anastasia Bechtold

Charlie/Sprayer/Sprecherin/Ensemble: Angelika Krauß

Chantal/Ensemble: Leonie Willms

Danger/Ensemble: Cecinho Feiertag

Zeynep/Ensemble: Lilli Trosien

Jerome/Ensemble: Jan Rieß

Burak/Ensemble: Linus Weinbrenner

Paco/Herr Kolbbrenner/Chabo/Junkie/Nerd 1/Ensemble: Nis Hansen

Schließer/Ronnie/Chabo/Grundlach/Bauer Kalle/Ensemble: Lars Hoffmann

Attila/Herr Steiner/Chabo/Udo/Schulbeamter/Ensemble: Dwayne Besier

Mandy/Greta/Schulbeamtin/Ensemble: Linda Sandretto

Sheila/Fr. Eschmüller/Fr. Sieberts/Nerd 2/Schulbeamtin/Ensemble: Anna-Lea Baltes

Ins Wochenende mit... Göttern, Auswanderern und einer tollkühnen Crew

 

 

Hallo,

am Wochenende möchte ich unbedingt den zweiten Teil der Helden des Olymp-Reihe lesen. Außerdem möchte ich die Serie um Pilot Balu anschauen. Ich habe die DVDs geschenkt bekommen. Und dann heißt es auch noch: "Gold wird schnell zu Staub". Darauf bin ich schon sehr gespannt. Das Lied mag ich so sehr und freue mich schon auf das Musical.

Ich verabschiede mich ins Wochenende mit...

... diesem Buch

Die Balance zwischen Leben und Tod ist aus dem Gleichgewicht gekommen: Egal, welchen Monstern sich die beiden römischen Halbgötter Hazel und Frank stellen und egal, wie oft sie sie erfolgreich töten – die Bestien stehen immer wieder auf, um erneut anzugreifen. Den beiden Freunden bleibt nur noch eines: Sie können die alte Norm nur wieder herstellen, wenn sie in die Eiswüste von Alaska reisen und Thanatos, den Totengott, aus seiner Gefangenschaft befreien. Auf ihrer gefährlichen Reise begleitet sie noch ein dritter Halbgott, der neu im römischen Camp ist und sein Gedächtnis verloren hat. Angeblich ist er ein Sohn des Neptun – auch wenn er ihn bei seinem griechischen Namen, Poseidon, nennt. Er heißt Percy Jackson.

... dieser Serie

Komm an Bord für ein rasantes Abenteuer mit diesem himmlischen 3-Disc-Set! Inklusive des Pilotfilms in Spielfilmlänge! Zum ersten Mal ist Käpt’n Balu und seine tollkühne Crew mit dem beliebten Bären aus „Das Dschungelbuch“ auf DVD erhältlich. Der sorgenlose Pilot Balu und sein Navigator Kit Wolkenflitzer sind die furchtlose Crew des Transportunternehmens von Rebecca Cunningham, einer geschickten Geschäftsfrau. Während ihrer Reisen begegnen Balu und Kit bekannten Figuren wie dem lebenslustigen Nachtclubbesitzer Louie und dem skrupellosen Unternehmer Shir Khan. Das Abenteuer lauert hinter jeder Kurve, wenn unsere Helden es mit Don Kanaille und seiner Bande hinterhältiger Luftpiraten aufnehmen müssen und nur Balus Geschick und Kits Verstand die beiden retten können. Erlebe die Geschichten von Käpt’n Balu und seine tollkühne Crew auf drei DVDs vollgepackt mit lustigen und spannenden Abenteuern über den Wolken! 

Gut, das ist vielleicht ein kleines bisschen geschummelt. Aber es sind Figuren dabei, die aus dem Klassiker Das Dschungelbuch stammen.

... diesem Musical

Das Musical „Kristina från Duvemåla“ basiert auf einem vierbändigen Roman des populären schwedischen Autors Vilhelm Moberg aus den Jahren 1949 bis 1959. Moberg erzählt darin vom Schicksal einer Gruppe schwedischer Auswanderer:innen, die Mitte des 19. Jahrhunderts ihre Heimat verlassen, um sich in Amerika niederzulassen. Getrieben von jahrelangen Hungersnöten, dem Verbot der freien Religionsausübung, familiären Katastrophen und großer Perspektivlosigkeit begibt sich eine Gruppe von Emigrant:innen unterschiedlichen Alters auf eine gefährliche Reise in ein ihnen völlig unbekanntes Land. Kristina, eine junge Frau aus dem schwedischen Dorf Duvemåla, ist die titelgebende Hauptfigur. Ihr dramatischer Lebensweg führt sie mit ihrem Mann Karl Oskar und ihren Kindern in das riskante Abenteuer Amerika.

Das Buch habe ich nicht gelesen. Ich habe 2025 die konzertante Version in Koblenz gesehen und war schon sehr begeistert. Deshalb bin ich sehr auf die komplette szenische Vorstellung gespannt.

Ich habe nach deutschen Ausgaben der Romane gesucht, habe aber nur Ausgaben gefunden, auf denen nichts steht. Deshalb hier das Cover der schwedischen Cover von Band 1:

Ich wünsche euch ein schönes Wochenende.

Liebe Grüße

Tinette

Ein paar Sätze zu... Vergiß die Toten nicht

 

Als die Journalistin und angehende Politikerin Nell MacDermott erfährt, dass ihr Mann, ein erfolgreicher Architekt, bei einer Explosion ums Leben kam, glaubt sie nicht an einen Unfall. Sie begibt sich auf eigene Faust auf die Suche nach der Wahrheit. Doch bei ihren Nachforschungen gerät sie schon bald in ein Netz gefährlicher Intrigen …

Die Thriller von Mary Higgins Clark habe ich immer gerne gelesen. Diesen kannte ich bisher noch nicht.

Die ganze Zeit hat mich der Gedanke nicht losgelassen, was wirklich nicht Adam passiert ist. Ich hatte eine Theorie und war auf die Auflösung gespannt. Tatsächlich ist es so gewesen. Das war mir dann doch etwas zu vorhersehbar.

Erst soll Adam Nells große Liebe sein, doch plötzlich merkt sie, dass es vielleicht doch nicht so ist. Und das kam mir etwas zu gewollt vor.

Den Handlungsstrang um Lisa und ihren toten Mann Jimmy fand ich interessanter als Nells Geschichte.

Insgesamt hat mir der Thriller gut gefallen. Er liest sich flüssig. Mich hat auch die alte Schreibweise nicht gestört. Allerdings habe ich schon bessere Bücher von ihr gelesen.

Schiggy unterwegs... Der kleine Horrorladen in Mönchengladbach

 

Schiggy war wieder unterwegs, um sich die seltsame Pflanze in Mr. Mushniks Blumenladen anzuschauen, von der ganz Skid Row spricht.
Der kleine Horrorladen in Mönchengladbach hat sogar an Halloween seine Türen geöffnet. Was für ein passendes Datum! Gleichzeitig aber auch ein wenig unheimlich. Würde ich wieder lebend zurückkehren oder am Ende selbst als Futter enden?

1. Eckdaten zur Vorstellung

Titel der Veranstaltung: Der kleine Horrorladen
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Theater Mönchengladbach
Sprache: Deutsch
Besuch: 31.10.2026
Beginn: 19:30 Uhr
Dauer: ca. 2 Stunden 10 Minuten (inkl. Pause)
Reihe / Platz: 1. Akt: Reihe 1, Platz 2; 2. Akt: Reihe 3, Platz 16
Vorlage: Gleichnamiger Film

2. Mein Eindruck von der Show

Dieses Musical habe ich bereits 2023 in Mainz gesehen. Damals fand ich es unterhaltsam, allerdings konnte es sich in dem starken Jahrgang nicht wirklich durchsetzen und landete nur auf einem der hinteren Plätze meines Jahres-Rankings.
Da ich den Musicaljahrgang 2026 bisher unerwartet stark finde, rechne ich auch für die Inszenierung in Mönchengladbach nicht mit einem Platz in meinen Top 10.
Doch zunächst muss natürlich die Anreise organisiert werden. Bei unseren bisherigen Besuchen hatten wir gerne am Bahnhof geparkt, da sich das Parkticket an der Theaterkasse umtauschen ließ und wir somit kostenlos parken konnten.
Diesmal gibt es allerdings eine Änderung: Das Parkhaus arbeitet inzwischen mit Kennzeichenerkennung. Bei meinen Recherchen stelle ich fest, dass die Vereinbarung mit dem Theater nicht mehr gilt. Ein Blick auf die Preise zeigt außerdem, dass wir im Parkhaus direkt am Theater sogar günstiger parken können. Also ändern wir kurzerhand unseren Plan. Ein weiterer Vorteil: Das Theater liegt direkt auf der anderen Straßenseite. Gerade wenn man nach der Vorstellung im Dunkeln unterwegs ist, finde ich das angenehmer.

Das Programmheft kostet 3,50 Euro. Darin befindet sich auch ein Zettel mit der Besetzung des Abends. Bei der Rolle der Crystal stehen gleich zwei Namen: einer für Schauspiel und Dialoge, der andere für den Gesang. Ich vermute, dass die eigentliche Darstellerin erkrankt ist.
Vor Beginn tritt ein Mann hinter dem roten Vorhang hervor und begrüßt uns zur Halloween-Vorstellung. Anschließend erklärt er uns auf humorvolle und sehr ausführliche Weise die notwendigen Änderungen. Tatsächlich ist die Crystal-Darstellerin erkrankt. Eine der beiden Ronnette-Darstellerinnen (die Rolle ist doppelt besetzt) übernimmt deshalb an diesem Abend die Schauspiel- und Dialogparts. Für den Gesang springt eine Gastdarstellerin ein, die bereits bei der Krefelder Inszenierung des Musicals mitgewirkt hat.
Eine solche Aufteilung habe ich zuvor bereits zweimal bei anderen Stücken erlebt. Ich finde das immer wieder spannend, gerade weil solche Situationen nicht zum gewöhnlichen Vorstellungsalltag gehören. Da die Crystal-Darstellerin außerdem bei den gemeinsamen Gesangsnummern mitsingt, haben wir an diesem Abend sozusagen sogar vier Soul Girls.

Der Vorhang öffnet sich, und wir können einen ersten Blick auf das Bühnenbild werfen: An den Seiten stehen Häuserfassaden, die ihre besten Jahre bereits hinter sich haben. Auf dem linken Haus steht „Fish & Chips“, auf dem rechten „Coca-Cola“. In der Mitte befindet sich der Blumenladen von Mr. Mushnik. Dieses Bühnenelement lässt sich von Hand drehen, sodass wir je nach Position die Außen- oder Innenansicht des Ladens sehen. An der Tür hängt ein Open/Closed-Schild. Das Schaufenster wirkt allerdings nicht gerade einladend: Die Blumen sehen vertrocknet und ungepflegt aus.
Mr. Mushnik sitzt auf einem Stuhl und liest Zeitung. Audrey erscheint erst am Nachmittag zur Arbeit und wünscht ihrem Chef einen guten Morgen. Dieser erinnert sie mürrisch daran, dass es bereits 14:00 Uhr ist.
Aus dem hinteren Bereich hört man ein Scheppern und Poltern. Der Ladenbesitzer wird wütend und keift herum. Nicht unbedingt das, was man einen angenehmen Zeitgenossen nennen würde.
Der Laden läuft schlecht, die Kunden bleiben aus. Das kann ich durchaus verstehen. Ich würde dort auch nicht einkaufen. Wenn Mr. Mushnik mit seinen Kunden genauso umgeht, hat sich das sicher längst herumgesprochen. Ich würde dem Chef also ein einladendes Schaufenster und etwas mehr Freundlichkeit empfehlen.

Ihm fällt Audreys blaues Auge auf, und er fragt nach, was passiert ist. Oh, hat er also doch ein Herz?
Doch dann erscheint Seymour aus dem Hinterzimmer, stolpert über seine eigenen Füße und wird von Mr. Mushnik dafür gerügt.
Seymour bemerkt das Veilchen ebenfalls. Allerdings erkundigt er sich, ob das ihr neues Augen-Make-up ist. Er wirkt so nervös und unsicher, dass er kaum Blickkontakt halten kann.
Die drei sitzen die Zeit bis zum Feierabend ab. Mr. Mushnik teilt seinen beiden Angestellten mit, dass sie am nächsten Tag nicht mehr kommen müssen. Er möchte den Laden aufgeben.
Audrey hat eine Idee und spricht Seymour auf seine neue Pflanze an. Dieser zeigt sie seinem Chef sofort und erzählt, wie er zu ihr gekommen ist. Die Pflanze, die mich ein wenig an eine Venusfliegenfalle erinnert, hat sogar einen Namen: Audrey II, genannt Zwo-i. Seymour stellt sie ins Schaufenster, in der Hoffnung, damit Kunden anzulocken.
Mr. Mushnik hält davon allerdings nichts. Als ob jemand wegen einer seltsamen Pflanze hierherkommen würde!

In diesem Augenblick betritt ein Mann den Blumenladen und sagt: „Was für eine seltsame Pflanze!“ Und wenn er schon einmal da ist, möchte er auch gleich Rosen für 50 Dollar kaufen. Da Mr. Mushnik den 100-Dollar-Schein nicht wechseln kann, kauft der Mann kurzerhand die doppelte Menge.
Lustig finde ich, dass Audrey die Rosen mit weißen Blumen, vermutlich Margeriten, statt mit weiteren Rosen ergänzt. Den Kunden scheint das nicht zu stören. Liegt es vielleicht an dieser seltsamen Pflanze?
Mr. Mushnik möchte seine Angestellten zur Feier des Tages zum Essen einladen. Audrey lehnt jedoch ab, weil sie sich mit ihrem Freund treffen wird.
Seymour dagegen freut sich schon auf das Abendessen. Da ist es natürlich gerade besonders ungünstig, dass die Pflanze plötzlich ihre Blätter hängen lässt. Mr. Mushnik fordert Seymour auf, im Laden zu bleiben und sich um Audrey II zu kümmern, damit sie sich wieder erholt.
Warum nur habe ich das Gefühl, dass es ihm dabei nicht wirklich um das Wohlergehen der Pflanze geht? Vielleicht liegt es ja daran, dass er beim Verlassen des Ladens den Geldschein küsst und strahlend davonzieht.

Seymour versteht nicht, warum Audrey II so kränklich aussieht. Schließlich hat er sich immer gut um sie gekümmert, wie er in seinem Solo verrät. Als er eine Rose aufhebt, sticht er sich in den Finger. Was ist denn plötzlich mit der Pflanze los? Man könnte fast meinen, sie würde das Blut riechen. Sie streckt sich Seymour entgegen und reißt ihr Maul auf.
Seymour ist verwirrt und macht mehrfach einen Test: Hält er den blutigen Finger in ihre Nähe, öffnet sich das Maul der Pflanze. Entfernt er ihn wieder oder hält ihr einen unverletzten Finger hin, schließt es sich.
Macht er es wirklich? Er macht es tatsächlich. Seymour lässt ein paar Tropfen Blut in das Maul der Pflanze tropfen. Und siehe da: Sie wirkt plötzlich wieder putzmunter.
Das Blut scheint ihr gutzutun. Sie wächst und gedeiht – und mit ihr der Blumenladen. Dieser wird sogar ordentlich auf Vordermann gebracht: Statt vertrockneter Pflanzen stehen nun prächtige Exemplare im Schaufenster, und auch die Wände werden gestrichen.

Die Telefone – ja, sie haben tatsächlich mehrere davon – stehen nicht mehr still. Jeder möchte die Pflanze sehen. Jeder möchte bei Mr. Mushnik einkaufen.
Dabei ahnt niemand, warum sich Audrey II so prächtig entwickelt.
Seymour dagegen leidet unter dem zunehmenden Blutverlust. Seine Finger sind inzwischen mit so vielen Pflastern übersät, dass sie eher aussehen, als würde er als ungeschickter Koch in einem Restaurant arbeiten. Einmal bricht er sogar beinahe zusammen, kann sich allerdings noch am Tresen festklammern. Und das scheint noch lange nicht das Ende zu sein, denn Audrey II will immer mehr …

Seymour ist wirklich ein sehr schüchterner und tollpatschiger junger Mann, der nicht besonders geübt im Umgang mit anderen Menschen ist. Mit Jeans, Turnschuhen, Hemd, Pullunder und Brille wirkt er wie der typische Klischee-Streber. Häufig zuckt er zurück und entschuldigt sich mit brüchiger Stimme.
Seymour scheint Audrey sehr zu mögen, sagt es ihr aber nicht. Als sie von ihrem Freund Orin verbal angegriffen wird, hilft er ihr nicht. Das deute ich bei ihm allerdings nicht als Gleichgültigkeit. Er scheint einfach kein Selbstbewusstsein zu haben. Selbst wenn er beleidigt wird, nimmt er es hin. Im Lied „Downtown (Skid Row)“ singt er: „… sagt mir, ich wär’ ein Idiot und hat recht.“
Wie unglücklich er ist, wird nicht nur deutlich, als er den Besenstiel zerbricht, mit dem er den Laden fegt. Er spricht es auch in diesem Lied an: „Und ich hoff’, irgendwer holt mich hier mal raus, denn ich merk’ mehr und mehr, ich halt’s nicht mehr aus. […] Mein Gott, lass mich nicht hier, ich krepier’ sonst.“
Es scheint, als würde er es aus eigener Kraft nicht schaffen. Sonst hätte er den Stadtteil doch schon längst verlassen können.

Audrey schlägt vor, mit ihm einkaufen zu gehen, damit er in der Öffentlichkeit einen besseren Eindruck macht. Fortan trägt er einen rosa Cordanzug. Ich bin mir allerdings nicht sicher, ob er das wirklich möchte oder ob er sich einfach nicht traut, etwas dagegen zu sagen.
Als er durch Audrey II zunehmend Aufmerksamkeit erhält, merkt man, dass er das überhaupt nicht gewohnt ist. Beim Radiointerview wirkt seine Stimme wackelig. Auf dem Zeitungsfoto lacht er wie ein Schuljunge.
Mit einer schwarzen Lederjacke versucht er später, cool zu wirken. Doch irgendwie sieht er darin eher verkleidet aus.
Trotz seines Erfolges bleibt Seymour ein unsicherer Mensch, der zunehmend unter den Einfluss der Pflanze gerät. Statt sich von Mr. Mushnik bevormunden zu lassen, lässt er sich nun von Audrey II zu Handlungen verleiten, die er eigentlich gar nicht möchte.

Audrey trägt meist Kleider im Stil der 1950er- und 1960er-Jahre, häufig mit Blumenmustern, die sie mädchenhaft wirken lassen.
Orins Misshandlungen versucht sie vor anderen als harmlos darzustellen. Sie tut, was er sagt, und widerspricht ihm nicht. Als sie gefragt wird, warum sie sich das gefallen lässt, antwortet sie sinngemäß: „Er tut mir das an, obwohl er mich liebt. Was macht er dann erst, wenn er mich nicht mehr mag?“
Das zeigt für mich, wie gefangen sie in dieser Beziehung ist. Offenbar befürchtet sie, dass Orin ihr noch Schlimmeres antun könnte als ein blaues Auge oder einen verletzten Arm.
Ihr Traum von einem Leben im Grünen ist erstaunlich bescheiden. Sie träumt weder von Reichtum noch von einer Villa. Sie möchte einfach nur ein schönes Zuhause und ein sicheres Leben ohne Gewalt.
Sie und Seymour führen ein freundschaftliches und respektvolles Verhältnis. Sie erkennt, dass er ein guter Mensch ist. Als sie sich einmal allein fühlt, versichert er ihr, dass er für sie da ist.

Mr. Mushnik gibt im Anzug den Geschäftsmann. Er ist streng und schnell aufbrausend. Audreys Verletzungen bemerkt er und spricht sie auch darauf an, wirkliche Hilfe bietet er ihr allerdings nicht an.
Seymour spricht er grundsätzlich nur mit dessen Nachnamen an, ohne ein „Mr.“ davor. Das klingt für mich nicht gerade respektvoll.
Von Audrey II ist er zunächst wenig begeistert, erkennt aber schnell die wirtschaftlichen Möglichkeiten, die sich ihm dadurch bieten.
Als er ein Gespräch zwischen Seymour und Orin belauscht, bekommt er Angst, dass Seymour mit der Pflanze verschwinden könnte. Also entscheidet sich Mr. Mushnik kurzerhand, ihn zu adoptieren.
Für mich ist klar, dass er das nicht aus echter Fürsorge tut. Er möchte vor allem verhindern, dass mit Seymour auch seine neue Einnahmequelle verschwindet.
Im Duett „Mushnik & Sohn“ führt er beim gemeinsamen Tanz. Das sehe ich als Zeichen dafür, dass er gerne die Kontrolle behält – ganz gleich, um welche Beziehung es gerade geht.

Audreys Freund Orin ist Zahnarzt, was er gerne hervorhebt. Er tritt selbstsicher und zielstrebig auf. Beim Sprechen fixiert er seine Mitmenschen regelrecht mit seinem Blick.
Er trägt enge Hosen, ein schwarzes Shirt und eine schwarze Lederjacke. Im Gegensatz zu Seymour, der mit seiner Lederjacke eher verkleidet wirkt, passt dieses Outfit zu Orin.
In seinem Lied „Zahnarzt“ erzählt er, wie viel Freude ihm das Quälen anderer bereitet.
Er inhaliert regelmäßig Lachgas, selbst kurz vor einer Behandlung. Sein Lachen direkt danach wirkt verstörend. Wie er den riesigen, altmodischen Bohrer hält und dabei grinst, lässt bei mir keinen Zweifel: Zu diesem Zahnarzt würde ich unter keinen Umständen gehen!
Seine Stimme klingt aggressiv, und auch seine Körpersprache wirkt bedrohlich. Ich möchte ihm weder allein im Dunkeln begegnen noch ihn zum Feind haben. Da bin ich doch froh, dass wir direkt gegenüber vom Theater parken!
Orin ist eine stark überzeichnete Figur, die gleichzeitig komisch und bedrohlich wirkt.

Die Soul Girls treten grundsätzlich als Trio auf – oder in dieser Vorstellung als Quartett. Dabei hält sich die Sängerin der Crystal eher im Hintergrund am linken Bühnenrand. Mit ihrer komplett schwarzen Kleidung fällt sie auch nicht besonders auf.
Die Schauspiel-Crystal, Ronnette und Chiffon tragen stets die gleichen Kostüme: Jeans und Hemd, grüne Kleider, weiße Kleider mit lila Blumen oder Arztkittel. Zwar tragen sie manchmal unterschiedliche Perücken, trotzdem wirken sie auf mich nicht wie drei individuelle Persönlichkeiten.

Deshalb kann ich auch nicht sagen, wer von ihnen den Lachgashelm manipuliert und frech grinsend das entsprechende Teil davon hochhält.

Audrey II, auch Zwo-i genannt, ist die mysteriöse Pflanze, die Seymour bei einem Händler kauft. Anfangs ist sie noch eine kleine Pflanze im Blumentopf. Mit zunehmendem Wachstum wird sie immer beeindruckender. Im zweiten Akt ist sie riesig und nimmt einen Großteil des Blumenladens ein. Vor allem in diesem Stadium wirkt sie bedrohlich realistisch.
Rote Adern ziehen sich über ihre Lippen. In ihrem Maul befinden sich nicht nur eine lange Zunge, sondern auch Zähne. Der Kopf mit seinen Blättern lässt sie besonders lebendig wirken. Die riesigen Blätter und Wurzeln verstärken diesen Eindruck zusätzlich.
Kein Wunder also, dass jemand hinter mir bemerkt, dass es keine gute Idee ist, dieser Pflanze zu nahe zu kommen.
Im Programmheft gibt es Skizzen zu den verschiedenen Wachstumsstadien von Audrey II. Bei der jungen Pflanze wird der Kopf von einem Darsteller bewegt, der seinen Arm im Inneren der Pflanze hat, wenn sie auf dem Tresen steht.
Wenn Seymour sie trägt, erkennt man bei genauem Hinsehen, dass die Hand, die den Topf umklammert, nicht echt ist. Der eigentliche Arm steckt in der Pflanze und ermöglicht die Kopfbewegungen.
Im zweiten Stadium sitzt der Puppenspieler halb in der Pflanze. Nur seine Beine in der grünen Hose schauen heraus. Im letzten Stadium steht er dann vollständig in Audrey II.
Besonders die riesige Pflanze im zweiten Akt gefällt mir mit all ihren Details, weil sie dadurch so realistisch wirkt.
Auf dem Rückweg erzähle ich meiner Schwester, dass der Erbauer sein Handwerk wirklich versteht. Dafür gibt es von mir ein ganz großes Lob!
Und ich sehe meine Venusfliegenfalle jetzt mit ganz anderen Augen. Bisher begnügt sie sich noch mit den Fliegen, die sie fängt. Ich hoffe, es bleibt dabei.

Die Bühne ist häufig in grünes Licht getaucht, insbesondere in den Szenen mit Audrey II. Dieses Grün wirkt allerdings nicht natürlich oder hoffnungsvoll, sondern eher giftig und unheimlich.
Daneben kommt auch gelbliches Licht zum Einsatz, das eine deutlich wärmere Atmosphäre vermittelt.
Beim Zahnarzt habe ich jedoch den Eindruck, dass kaltes, weißes Licht eingesetzt wird. Das würde sowohl zu einer Zahnarztpraxis passen, die ich irgendwie mit sterilem Weiß verbinde, als auch zum eiskalten Orin. Ob ich in dieser Szene allerdings wegen Halloween schon Gespenster sehe oder ob das Licht tatsächlich so eingesetzt wird, kann ich nicht einmal genau sagen.
Ich traue Audrey II aber durchaus zu, mich zu manipulieren und mir mittels Telekinese falsche Erinnerungen einzureden. Schließlich ist sie keine gewöhnliche Pflanze.

Die Szenenwechsel verlaufen weitgehend fließend. Auch die Drehung der mittleren Kulisse geht zügig vonstatten. Ich habe nicht das Gefühl, dass dadurch Leerläufe entstehen.
Die rechte Häuserfassade lässt sich aufklappen. Dahinter befindet sich Orins Zahnarztpraxis. Zu sehen sind ein Zahnarztstuhl und drei Bilder mit kranken Zähnen an der Wand.
Wenn ich so darüber nachdenke, wirkt das doch eher abschreckend. Ich weiß nicht, ob sich Menschen mit Angst vor dem Zahnarzt dadurch beruhigen lassen würden. Natürlich habe ich auch in einer Zahnarztpraxis schon Poster mit verschiedenen Zahnkrankheiten gesehen. Aber schöne Landschafts- oder Blumenbilder vermitteln doch eher eine beruhigende Atmosphäre.
Andererseits: Zu Orin passt diese Dekoration bestens!

Die Musik klingt zu Beginn soulig und erinnert mich an die 1960er-Jahre. Insgesamt finde ich die Lieder abwechslungsreich. Es gibt schwungvolle Nummern, ruhige und gefühlvolle Lieder, bedrohliche und düstere Passagen sowie hoffnungsvolle Momente.
Sowohl in Reihe 1 als auch in Reihe 3 verstehe ich alles gut. Die fünfköpfige Band übertönt den Gesang nicht.
Das Schauspiel aller Darsteller finde ich überzeugend. Ich nehme ihnen ihre Rollen ab. Aber auch die Stimmen gefallen mir gut. Meine Schwester erinnert sich besonders an einen Moment, in dem Seymour einen Ton geradezu herausschmettert.

„Jetzt hast du Seymour“ ist das Duett zwischen Audrey und Seymour. Audrey hat das Gefühl, alleine dazustehen und niemanden zu haben. Doch Seymour versichert ihr, dass er für sie da sein wird und sie bei ihm Geborgenheit findet. Das ist etwas, das Audrey aus ihrer Beziehung mit Orin nicht kennt.
Audreys Solo „Im Grünen irgendwo“ zeigt ihre Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Sie möchte ein gemeinsames Leben mit Seymour führen, weil sie weiß, dass er ihr nichts antun würde. Bei diesem Lied wirkt sie sehr zerbrechlich. Zu Beginn des Stücks erscheint sie eher naiv und auch oberflächlich. An dieser Stelle wird jedoch deutlich, dass das nur eine Fassade ist. Im Grunde ist ihr Luxus gar nicht wichtig.

Auch die Pflanze darf singen. Ich habe ja schon in anderen Berichten betont, dass ich tiefe Stimmen mag. Audrey II hat eine solche Stimme. Bei ihr denke ich allerdings nicht unbedingt: angenehm! Vielmehr wirkt sie bedrohlich und unheimlich. „Gib’s mir“ heißt ihr Solo. Es ist ihre Aufforderung nach Blut. Die Art, wie sie das vorträgt, lässt keinen Zweifel daran, dass sie keine Widerworte duldet.

Im Theater Mönchengladbach habe ich bisher immer angenehme Erfahrungen gemacht. Das Publikum war aufmerksam und redete nicht dazwischen. Außerdem hatte ich bisher immer eine sehr gute Sicht von der ersten Reihe aus.
Also wähle ich auch bei meinem fünften Besuch wieder diese Reihe.
Im Saal gibt es jedoch eine unschöne Überraschung. Der halbe Orchestergraben ist überbaut, wodurch die Bühne auf der rechten Seite rund 20 Zentimeter höher liegt. Hinzu kommen die Lautsprecherboxen, die dort stehen. Ich kann die Darsteller erst ab den Knien aufwärts sehen. Personen, die auf dem Boden sitzen oder liegen, bleiben hinter den Boxen verborgen.
Zwischen meiner Schwester und ihrer Sitznachbarin gibt es eine Lücke, durch die sie hindurchschauen kann. Diese Möglichkeit habe ich leider nicht.
So frage ich mich, wen Orin mit seiner Aufforderung „Komm her!“ meint. Er beugt leicht die Knie und legt die Hände darauf. Ich vermute, dass er einen Hund ruft. Erst als er sich bückt und etwas hochhebt, erkenne ich, dass es ein Motorrad ist.
Meine Schwester erzählt mir später, dass es sogar geleuchtet hat und über die Bühne gefahren ist. Davon habe ich überhaupt nichts gesehen.

In der Pause sprechen wir das Theaterpersonal an. Es sind noch viele Plätze frei, und wir fragen, ob wir uns umsetzen dürfen. Die Mitarbeiterin hat damit kein Problem und meint selbst, dass die erste Reihe bei diesem Stück unglücklich ist.
Natürlich warten wir, bis die anderen Zuschauer wieder auf ihren Plätzen sitzen. Anschließend wechseln wir in die dritte Reihe auf die Plätze 16 und 18. Auch die Sitznachbarin meiner Schwester und ihre Begleitung ziehen um. Sie setzen sich wieder neben uns und erzählen ebenfalls, dass sie kaum etwas gesehen haben.
Vor uns sitzt niemand. Ich habe nun eine sehr gute Sicht und kann endlich auch den Bühnenboden erkennen. Auf der Rückfahrt scherze ich: „Jetzt weiß ich auch endlich, welche Schuhe sie getragen haben!“
Da nur die rechte Hälfte des Orchestergrabens überbaut ist, wird im vorderen Bereich auf dieser Seite besonders viel gespielt.
Deshalb empfehle ich, bei dieser Inszenierung in Mönchengladbach die erste Reihe zu vermeiden. Die Sicht aus der dritten Reihe finde ich dagegen sehr gut. Auch den Klang empfinde ich dort sogar noch ein kleines bisschen besser.

Insgesamt hat mir diese Inszenierung sehr gut gefallen. Ich finde sie ausgesprochen kurzweilig. Das Stück dauert mit Pause ohnehin nur etwas über zwei Stunden, und diese Zeit vergeht für mich wie im Flug.
Gerade an Halloween finde ich das Musical besonders passend.
Das Bühnenbild hat mir sogar noch besser gefallen als das in Mainz. Vor allem die verschiedenen Audrey-II-Versionen beeindrucken mich mit einer solchen Detailliebe, die die Pflanze so lebendig wirken lässt.
Der schwarze Humor funktioniert sehr gut und hat mich oft zum Lachen gebracht. Die Musik mit ihrem 60er-Jahre-Flair gefällt mir, und auch die Kostüme finde ich für diese Zeit authentisch. Der Ton ist auf beiden Plätzen sehr gut verständlich. Bei „Sweeney Todd“ hatte ich damals leider richtig Schwierigkeiten, etwas zu verstehen. Das ist hier überhaupt nicht der Fall.
Schade ist natürlich, dass ich im ersten Akt eine so eingeschränkte Sicht habe. Dafür kann das Musical allerdings nichts.

Ein Musical, das mich mit einer Mischung aus schwarzem Humor, eingängigen Songs und einer beeindruckenden Bühnenpflanze bestens unterhält. Die eingeschränkte Sicht im ersten Akt trübt zwar den Beginn meines Theaterabends, ändert aber nichts an meinem positiven Gesamteindruck.
Eine wirklich positive Überraschung für mich: 183,5 Punkte und damit Platz 8 in meinem persönlichen Jahres-Ranking!

3. Persönliche Highlights

Highlight des Tages: Audrey II im letzten Stadium

Bestes Solo: „Im Grünen irgendwo"

Bestes Duett: „Jetzt hast du Seymour"

Ohrwurm des Tages: „Little Shop of Horrors

Lustigster Moment: Das Ende der langen Tour

4. Besetzung der besuchten Vorstellung

Schiggy saß im Publikum – aber wer stand eigentlich auf der Bühne?

Darsteller:

Seymour: Julian Culemann

Audrey: Liv Wagener

Mr. Mushnik: Michael Ophelders

Orin/Obdachloser/Fliegender Händler/Interviewer/Patrick Martin: Cornelius Gebert

Crystal – Spiel und Dialog: Gabriella Kuhn

Crystal – Gesang: Elena Otten

Ronnette: Esther Keil

Chiffon: Jannike Liebwerth

Die Pflanze (Stimme)/Obdachloser/Kunde/Bernstein/Mrs. Luce/Agent: Adrian Linke

Die Pflanze (Figurenspieler)/Obdachloser: Lukas Schneider

Band:

Klavier: Jochen Kilian

Keyboard: Petra Riesenweber

Gitarre: Markus Segschneider

Bass: Bernd Zinsius

Schlagzeug: Jan Rohlfing

Musikalische Leitung: Jochen Kilian