Die erste positive Überraschung gab es bereits am Stand vor dem Einlass: Dort wurden Programmhefte für 4,- € angeboten. In den Vorjahren hatte es lediglich kostenlose Blättchen gegeben. Das Heft enthielt neben Szenenfotos und den Vitas der Darsteller auch jeweils ein Gruppenfoto von Orchester und Chor samt den dazugehörigen Namen. Dadurch bekommen auch diese Mitglieder eine sichtbare Präsenz, was ich sehr schön fand.
Auf dem Weg zur Tribüne kommt man am Bus aus dem Stück „Priscilla“ vom vergangenen Jahr vorbei. Das Stück hatten wir zwar nicht besucht, Fotos vom Bus haben wir trotzdem gemacht.
Das Bühnenbild zu Beginn zeigt neben zwei Treppen rote Backsteinwände mit Graffiti. Auf der linken Seite ist eine Tierhandlung zu sehen, auf der rechten hängen Bilder von Boxern. Dabei war uns am Freitag aufgefallen, dass dort ein Poster beziehungsweise Schild hing, das am Vortag noch gefehlt hatte.
Im Laufe des Abends erweist sich die Kulisse als erstaunlich wandelbar. Im unteren Bereich befinden sich das Wohnzimmer und die Küche von Adrian und Paulie, während im oberen Bereich Rockys Wohnung sowie – wie ich vermute – das Büro von Apollos Management liegen. Durch das Verschieben und Aufklappen der Wände werden die jeweiligen Räume sichtbar. Die Tapeten erinnerten mich dabei sehr an die 1970er-Jahre.
Für viele Lacher im Publikum sorgte die Thanksgiving-Szene bei Adrian zuhause. Ihr Bruder erzählt seiner Freundin Gloria, dass er Rocky eingeladen hat. Diese hält es für keine gute Idee. Rocky kommt mit einem Blumensträußchen vorbei, das er Gloria überreicht, und fragt nach, ob Adrian Bescheid wüsste. Paulie, gemütlich mit einem Bier auf dem Sofa lümmelnd, versichert ihm, dass sie „total aus dem Häuschen“ ist. Sie erscheint und reagiert schockiert. Ihr Bruder meint trocken: „Sag ich ja, total aus dem Häuschen.“
Als Adrian sich weigert, mit Rocky auszugehen, und den Truthahn im Ofen als Ausrede vorschützt, löst Paulie „das Problem“ auf seine Weise: Er wirft den Truthahn kurzerhand auf die Straße.
Adrian läuft entsetzt in ihr Zimmer. Paulie bringt Rocky dazu, durch das Schlüsselloch mit ihr zu reden. Da habe ich ehrlich gesagt damit gerechnet, dass sie gleich die Tür öffnet und ihm gegen den Kopf schlägt. Das ist allerdings nicht passiert. Stattdessen hockt er sich neben die Tür und singt die Reprise von „Noch fall ich nicht“. Kurz darauf kommt Adrian aus dem Zimmer, bereit zum Ausgehen.
Daraus entwickelt sich die Szene in der Eishalle, die bei mir einen besonders bleibenden Eindruck hinterließ. Bei meinem ersten Besuch war sie ein echter Überraschungsmoment. Mit einfachen, aber wirkungsvollen Mitteln entsteht eine Eislauffläche: Eine weiße Bahn, die eine nasse Spur hinterlässt und mich an eine Wasserrutschbahn erinnerte, eine schwarze Matte und zwei Teile der Bande reichten dafür aus.
Für 10 Dollar dürfen Adrian und Rocky an Thanksgiving zehn Minuten lang aufs Eis. Dafür müssen sie allerdings einen kleinen Trick anwenden: Angeblich sei Adrian sehr krank. Plötzlich gibt sie sich ganz schwach, lässt die Schultern hängen und keucht schwer. Eislaufen sei schließlich gut für sie. Sie zieht sich Schlittschuhe an, während Rocky in seinen Straßenschuhen bleibt.
Adrian ist auf den Kufen sehr unsicher, beinahe so, als würde sie zum ersten Mal in ihrem Leben auf dem Eis stehen. Sie bewegt sich sehr wackelig fort. Rocky versucht, ihr zu helfen, kann aber selbst nur gerade so die Balance halten. Einmal macht er dabei sogar fast einen Spagat. Ich hatte tatsächlich das Gefühl, als würden die beiden gerade ihre Runden auf einer echten Eisfläche drehen, auch wenn sie natürlich nur eine kurze Strecke hin- und herschlitterten.
Die gesamte Szene wirkt erfrischend und unbeschwert. Die sonst so schüchterne Adrian blüht regelrecht auf und versucht sich später sogar an kleinen Eiskunstlauf-Elementen, etwa indem sie ein Bein ausstreckt. Dazu singen die beiden das niedliche Duett „Mehr als nur ich und du“.
Amüsant sind die Kommentare des Eishallenbesitzers, der mit mürrischer und genervter Stimme immer wieder aufzählt, wie viele Minuten ihnen noch bleiben. Für mich ist das eine der schönsten und zugleich meine persönliche Lieblingsszene des Stücks.
Auch in den übrigen Szenen gibt es witzige Einfälle. Adrian und ihre Freundinnen dekorieren die Tierhandlung weihnachtlich – samt großem, aufblasbarem Weihnachtsmann. Dazu stimmt Gloria „Jingle Bells“ an und schwingt den Weihnachtskranz wie ein Tamburin. Den Text passt sie dabei an, weil eben „mal wieder“ niemand bei ihnen einkauft.
Als Paulie torkelnd auftaucht, zeigt sich, dass es spielerische Unterschiede in den Dialogen geben kann: Am Donnerstag dichtet er etwas auf Bier, am Freitag reimt er „saufen“ auf „einkaufen“.
Ebenfalls flexibel ist die übrig gebliebene Backware in Rockys Kühlschrank: Am Donnerstag hat er für Adrian nur noch einen halben Muffin, am Freitag einen halben Donut. An der Handlung an sich ändert das nichts, aber ich finde diese variierenden Textstellen interessant. Wir haben später spekuliert, ob die Darsteller hier gezielt Freiraum bekommen, damit die Vorstellungen auch für sie selbst abwechslungsreich bleiben.
Schon vor Beginn des zweiten Aktes betritt Rocky wieder die Bühne und legt sich auf die Couch in seiner Wohnung schlafen. Pünktlich zum Auftakt ist er wieder wach und schlägt sich erst einmal rohe Eier in ein Glas, die er auf einen Zug austrinkt. Bereits am Donnerstag musste ich dabei schlucken, da ich selbst nicht einmal frische rohe Eier von meinen eigenen Hühnern essen würde. Selbst wenn es nur ein Theatertrick war, fand ich allein die Vorstellung extrem gewöhnungsbedürftig. Am Freitag riefen dann auch einige Zuschauer lautstark „Ihhh!“, ehe wie schon am Vortag Applaus aufbrandete.
Die nachfolgenden Klimmzüge, das Seilspringen, das Laufen um die Tribüne herum und die einhändigen Liegestütze brachten das Publikum vollends zum Pfeifen und Klatschen. Das hat mich ehrlich gesagt etwas gestört – vor allem, weil auch die anderen Darsteller, die ebenfalls Boxer spielten, Seil sprangen oder Liegestütze machten (einer lief sogar auf den Händen im Handstand), dafür aber ohne sofortige Anerkennung blieben.
Zum Mitklatschen animierte „Eye of the Tiger“, die Trainingsszene von Rocky. Ganz viele Rocky-Doubles im grünen Trainingsanzug liefen über die Bühne oder im Graben an der ersten Reihe vorbei. Rocky selbst trainierte neben den bereits genannten Einheiten auch das Wenden eines Traktorreifens. Im Wechsel mit den Trainingseinheiten sangen die Boxer eben diesen bekannten Song, während sie Boxelemente wie Faustschläge und Beinarbeit in die Choreografie einbauten.
Am Schluss erklomm Rocky die Treppen bis ganz nach oben und reckte die Faust nach oben. Erst im späteren Gespräch mit meiner Schwester fiel auf, dass da eine Treppe in der zweiten Etage nach vorne geschoben worden war. Das hatte ich bewusst gar nicht wahrgenommen und mir auch keine Gedanken gemacht. Danach dachte ich nur: Ja, stimmt, die Treppe war plötzlich da.
Noch erwähnen möchte ich die Szene im Schlachthaus. Paulie hat sich überlegt, dass Rocky mit dem Schlagen gegen die Schweinehälften seine Fäuste trainieren kann. Er selbst sieht darin außerdem eine Chance, Werbung zu machen, wird von der Moderatorin jedoch aus dem Bild verscheucht. In der Inszenierung in Hamburg vor über zehn Jahren waren es noch Rinder-, jetzt eben Schweinehälften. Wie es im Film war, weiß ich nicht. An sich macht es ja auch keinen Unterschied.
Während die Kampffläche beim ersten Kampf des Stücks – Rocky gegen Spider Rico – nur durch ein von Chormitgliedern gehaltenes Seil angedeutet wurde, schob man in der Pause einen Boxring auf die Bühne. Dieser diente im zweiten Akt unter anderem Apollo zum Training. Außerdem wurden dort die Videos von Apollos Kämpfen, die sich Rocky und sein Trainer Mickey auf dem Röhrenfernseher anschauen, lebendig nachgespielt, während Mickey kommentierte. Wir sehen den jüngeren Apollo im Ring gegen einen Gegner. Eine für mich sehr spannende Idee.
Auch bei den Interviews wurde es geschickt gelöst: Jeweils an den Seiten (Adrian und ihre Freundinnen in der Tierhandlung sowie Mickey und die anderen Boxer in der Halle) sehen die Figuren das Interview im Fernsehen, während die Zuschauer es live in der Mitte des Ringes verfolgen können.
Das Finale, für das der Boxring ganz nach vorne geschoben wird, nimmt einen großen Anteil des zweiten Aktes ein. In der Pause wurden dafür Schilder mit zwei verschiedenen Seiten (eine Seite Rocky in Rot oder Grün, die andere Seite Apollo beziehungsweise Creed) in den ersten vier oder fünf Reihen verteilt. Da sie nicht ganz bis zur Mitte reichten, gingen wir am Donnerstag noch leer aus; am Freitag bekamen wir jedoch welche und konnten mitmachen.
Adrian, die sich den Kampf um den Weltmeistertitel nicht anschauen kann, sitzt währenddessen mit ihren Freundinnen in der Tierhandlung, um ihn im Fernsehen zu verfolgen.
Nachdem die drei Punktrichter begrüßt wurden, beginnt der Einmarsch des Herausforderers Rocky. Da ich vorher den Trailer des Films geschaut hatte, erkannte ich seinen gelb-orangenen Mantel sofort wieder. Dass das Kostümbild sogar auf solche Farbdetails achtet, ist ein tolles Plus. Rockys Einzug verläuft eher unspektakulär, auch wenn die Zuschauer die Schilder mit seinem Namen hochhalten und sein Trainer das Publikum mit Handgesten zu mehr Stimmung animiert.
Schon bei Apollos Solo „Patriotisch“ hatte sich angedeutet, was sich bei seinem Einzug bestätigt: Er liebt den großen Auftritt und lässt sich mit seinen tanzenden „Apollo Girls“ und Feuerfontänen feiern. Er setzt sich einen Amerika-Hut auf, steigt auf das Ringseil und erhebt siegessicher die Faust.
Bei ihm gab es nur wenige Zuschauer, die ein Schild für ihn hochhielten – darunter ich. Paulie schien darüber entsetzt zu sein: Er ließ seinen Blick über die Zuschauer schweifen und schüttelte verständnislos den Kopf. Da habe ich mich etwas ertappt gefühlt, als wäre ich der „Feind“. Aber ich fand es einfach fair, das Schild auch bei ihm hochzuhalten, gerade weil es so wenige taten. Als erfolgreicher Boxer hätte er sicher auch im echten Leben viele Fans gehabt.
Die ersten drei Runden werden ausführlicher gezeigt. Rocky gelingt es in der ersten Runde sogar, Apollo einen Hieb zu verpassen, sodass dieser zu Boden geht und der Ringrichter bereits mit dem Zählen zum K. o. beginnt. Leicht benommen rappelt er sich allerdings wieder auf und der Kampf geht weiter. Durch die Dunkelheit rund um den Ring und die gezielte Beleuchtung entsteht eine sehr stimmungsvolle Atmosphäre – zumal um den Ring herum die jeweiligen Fans jubeln.
Die nachfolgenden Runden werden teilweise übersprungen; die Runden 11 bis 14 gehen schließlich fließend ineinander über.
Als Rocky zum ersten Mal mit blutigem Gesicht in den Kampf zurückkehrt, war das ein kleiner Schock für mich. Auch wenn ich weiß, dass es nur Kunstblut ist, empfand ich Unwohlsein und musste mir im Stillen gut zusprechen. Im weiteren Verlauf wird immer mehr Blut verwendet. Besonders am Ende der 14. Runde, als Rocky blutüberströmt in seiner Ecke sitzt, konnte ich kaum hinschauen. Sein Trainer will das Handtuch werfen, doch Rocky besteht lautstark auf die letzte Runde. Damit er wieder sehen kann, lässt er sich die Blutergüsse an den Augen aufstechen. Das wurde zwar nicht gezeigt, aber allein die Erwähnung fand ich gruselig.
Apollo hat jedoch selbst einiges einstecken müssen. Sein Kiefer und seine Rippen schmerzen so sehr, dass sein Trainer ebenfalls frühzeitig abbrechen will. Doch Apollo weigert sich, weil er endlich einen ebenbürtigen Gegner gefunden hat.
So kommt es zur 15. Runde, in der beide sichtlich erschöpft sind, aber keiner aufgeben will. Der Kampf endet schließlich mit einem Sieg nach Punkten. Wer gewonnen hat, möchte ich an dieser Stelle jedoch nicht verraten.
Die Zeitlupensequenzen, bei denen das ansonsten warme, gelbe Licht gedimmt wurde, fand ich hervorragend umgesetzt. Dadurch konnte man die verhärteten und schmerzverzerrten Gesichter genau beobachten. Meiner Schwester fiel dabei sogar auf, dass Rocky während einer Zeitlupe Blut ausspuckte.
Schlussendlich gab es auch interessante Unterschiede in unserer Wahrnehmung: Während der bloße Anblick bei mir echtes Unwohlsein auslöste (mein Gehirn schaltete sofort auf rote Flüssigkeit beim Boxkampf = Blut), beurteilte meine Schwester die Wirkung deutlich nüchterner. Aus Reihe 2 wirkte das Kunstblut am Donnerstag für sie noch erstaunlich realistisch. Aus Reihe 1 am Freitag entlarvte sie es jedoch sofort als Theatereffekt.
Rocky ist nicht unbedingt das, was man einen erfolgreichen Boxer nennen würde. Mit 29 Jahren hat er zwar schon einige Siege errungen, allerdings gegen keine großen Namen. Er trägt einen dunklen Hut, eine Lederjacke und schwarze Absatzschuhe. Sein schlurfender, leicht schwankender Gang verleiht ihm einen unbeholfenen, fast tollpatschigen Eindruck. Auch seine Angewohnheit, die Nase selbst vor anderen Menschen immer wieder geräuschvoll hochzuziehen, unterstreicht diesen Charakter. Seinen Lebensunterhalt versucht er mehr schlecht als recht als Geldeintreiber zu bestreiten.
Adrian kennt er bereits seit der 5. Klasse. Damals schrieb er ihr eine Valentinskarte mit einem kleinen Gedicht, in dem er gestand, dass er neben Pizza auch sie mag. Seine beiden Schildkröten K und O hat er in der Tierhandlung gekauft, in der sie arbeitet – ein Detail, das mir als Besitzerin von Schiggy natürlich sofort sympathisch war.
Im Umgang mit Adrian stellt sich Rocky ebenfalls reichlich ungeschickt an. Er versucht, sie mit einem seltsamen Panzerknacker-Witz zum Lachen zu bringen, bietet ihr wegen der „gefährlichen“ Leute Begleitschutz auf dem Nachhauseweg an oder gesteht ihr frei heraus, dass er sie gerne küssen würde – sie müsse ihn ja nicht zurückküssen. Als er ihr zum ersten Mal seine Wohnung zeigt, lässt er seine Unordnung hastig im Nebenraum verschwinden.
Wenn etwas nicht so funktioniert wie gewollt, fackelt Rocky ohnehin nicht lange: Als er seinen Spind nicht öffnen kann, schlägt er kurzerhand mit dem Feuerlöscher darauf ein, sodass das Schloss nachgibt und zu Boden fällt. Überhaupt scheint er an diesem Spind zu hängen. Immerhin hat es zwei Monate gedauert, bis er sich die Kombination merken konnte. Wenn man ihm sagt, was er hat, kontert er trocken mit: „Aber keinen Spind!“ Der jüngere Dipper hat den Spind später von ihm übernommen, sodass Rocky seitdem keinen mehr hat.
Das Angebot von Apollos Management hält Rocky zunächst für einen Scherz. Die Aussicht auf 150.000 Dollar – völlig unabhängig vom Ausgang des Kampfes – weckt schließlich seinen Ehrgeiz. Mit Unterstützung seines Trainers zieht er das harte Training durch und nimmt zum ersten Mal in seinem Leben eine Herausforderung wirklich ernst. Rocky rechnet sich selbst kaum Chancen aus, will die Gelegenheit aber trotzdem ergreifen und gegen den Weltmeister antreten.
Dass er am Ende tatsächlich die vollen 15 Runden durchsteht, macht deutlich, dass sich seine Mühen gelohnt haben. Rocky wird dabei nicht zum überlegenen Superhelden. Vielmehr geht es darum, dass er über sich selbst hinauswächst und überhaupt die Chance ergreift, sich zu beweisen. Genau das macht seine Entwicklung für mich glaubwürdig.
Adrian wird als extrem schüchterne Frau eingeführt. Wenn Rocky mit ihr spricht, wagt sie kaum Blickkontakt, sieht verlegen zu Boden oder sucht händeringend nach Ausflüchten, um der Situation zu entkommen. Ihre Haare trägt sie meist hochgesteckt und dazu eher unscheinbare Kleidung. Positiv fiel mir auf, dass sie ihre Brille im Laufe der Handlung nicht ablegt. Selbst mit wachsendem Selbstbewusstsein bleibt sie also Brillenträgerin – ein kleines Detail, das mir gut gefallen hat.
Beim Dekorieren des Weihnachtsbaums überrascht sie Rocky und das Publikum schließlich mit offenem Haar und einem roten Kleid. Als sie den Mantel auszieht, sind von der Tribüne prompt anerkennende Pfiffe zu hören.
Ihre Entwicklung von der verschüchterten Frau zu einer selbstbewussteren Partnerin finde ich grundsätzlich schön. Allerdings verlief dieser Wandel für unseren Geschmack an manchen Stellen etwas zu abrupt. Immerhin kennen sich Rocky und Adrian seit rund 20 Jahren, und zu Beginn ist sie noch tief schockiert, als er seinen Pullover auszieht und nur noch im Unterhemd vor ihr steht. Sie möchte sogar am liebsten flüchten, sodass Rocky sie zurückholen und beruhigen muss.
Dass sie kurz darauf plötzlich deutlich offensiver mit ihm umgeht und schließlich sogar beleidigt reagiert, als Rocky sie auf Anraten seines Trainers vor dem Kampf zurückweist, wirkte vor diesem Hintergrund für mich nicht ganz stimmig. Mir fehlte hier ein wenig der Zwischenschritt, durch den ihr wachsendes Selbstbewusstsein nachvollziehbarer geworden wäre.
Adrian bleibt nicht die schüchterne Frau vom Anfang, sondern gewinnt im Laufe der Geschichte zunehmend an Selbstvertrauen und beginnt, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Das zeigt sich sehr gut, als sie sich erstmals klar gegen ihren Bruder stellt und sich weigert, einfach das zu tun, was er von ihr verlangt. Für mich ist das der Moment, in dem ihre Entwicklung wirklich greifbar wird.
Der Fokus des Stücks liegt auf den beiden Hauptrollen, doch auch die Nebenrollen machen mit vielschichtigen Charakteren auf sich aufmerksam.
Paulie ist der Bruder von Adrian. Er ist Fleischer. Vielleicht ist das mit ein Grund, warum ihn seine schmutzige Kleidung nicht besonders zu stören scheint: Sein Fleischerkittel ist voller Blut, seine Latzhose voller Fettflecken. Dazu kommt ein zotteliger Bart. In Kombination mit der schmutzigen Kleidung wirkt er insgesamt eher ungepflegt. Auch dem Alkohol scheint er nicht abgeneigt zu sein. Oft hat er eine Flasche oder Dose Bier in der Hand.
Er ist ein rauer Typ, im Grunde aber kein schlechter Mensch. Der frühe Tod der Eltern scheint ihn überfordert zu haben, und so klammert er sich an Adrian, insbesondere nach der Trennung von seiner Freundin. Er erkennt, dass er sonst niemanden hat, und kommt zu dem Schluss, dass es ein Fehler war, seine Schwester mit dem Boxer zu verkuppeln.
Dabei zeigt er plötzlich eine sehr verletzliche Seite von sich. Da tat er mir tatsächlich etwas leid. Zwar steht er unter Alkoholeinfluss und schafft es kaum, die Treppen hinaufzusteigen, ohne umzufallen, doch seine Verzweiflung und Angst vor dem Alleinsein wirken echt. Er heult und stapft mit dem Fuß auf wie ein kleines Kind und spricht dabei sogar von sich selbst in der dritten Person: „Paulie hat niemanden.“
Er kann allerdings auch seine Fehler eingestehen und sich entschuldigen. Dass auf dem Mantel, den er Rocky als Wiedergutmachung schenkt, ausgerechnet Werbung für seine Fleischerei steht, nahm ich ihm dabei nicht übel. Im Gegenteil: Ich fand das irgendwie charmant.
Paulie ist mit Gloria zusammen, die ausgesprochen resolut auftritt. In Minirock und grellen Farben wirkt sie selbstbewusst und fällt sofort auf. Sie trägt ihr Herz auf der Zunge und spricht aus, was sie denkt. Dabei kann es durchaus vorkommen, dass sie mit ihren direkten Worten jemanden verletzt und anschließend sofort ein schlechtes Gewissen bekommt: „Ich wieder mit meiner großen Klappe.“
Gloria gehört die Tierhandlung, in der Adrian arbeitet. Als Paulie betrunken dort auftaucht und sich danebenbenimmt, zieht sie die Konsequenzen und trennt sich von ihm. Gleichzeitig ist sie es, die Adrian darin bestärkt, sich von ihrem Bruder zu lösen und nicht länger nach seiner Pfeife zu tanzen. Sie ist damit nicht nur Adrians Chefin, sondern auch eine echte Freundin für sie.
Mickey ist Rockys Trainer, sieht in ihm zu Beginn allerdings kein großes Potenzial mehr. Er gibt sogar dessen Spind an den deutlich jüngeren Dipper ab. Erst nachdem der Kampf gegen Apollo feststeht, bietet er Rocky seine Hilfe an – sogar kostenlos.
Von da an unterstützt Mickey ihn nach bestem Gewissen, lässt ihn die unterschiedlichsten Trainingseinheiten absolvieren, zeigt ihm Videos von Apollos vergangenen Kämpfen und gibt ihm Ratschläge. Dabei erscheint er manchmal streng und wenig zimperlich, steht aber eindeutig hinter Rocky. Sein Rat „Egal, was dein Gegner vorhat, lass es nicht zu“ fasst seine Rolle als Trainer eigentlich sehr treffend zusammen.
Gerade im Finale zeigt sich außerdem, dass Mickey nicht nur für Rockys Training verantwortlich ist, sondern tatsächlich um ihn besorgt ist.
Apollo Creed wird als selbstbewusster Weltmeister präsentiert, der seinen Status durchaus genießt. Passend zu seinem Hang zur großen Show trägt er gerne einen glitzernden Stars-and-Stripes-Umhang oder andere Kleidungsstücke mit patriotischem Bezug. Auch sein Amerika-Hut beim Einmarsch passt perfekt zu diesem Auftreten.
Nachdem sein ursprünglicher Gegner abgesagt hat, ist er bei der Wahl des Ersatzes sehr wählerisch. Ein Kampf gegen Snow wäre für ihn eine „miese Show“, gegen einen „Rentner“ möchte er ebenfalls nicht antreten. Allein Rockys Kampfname „Italian Stallion“ ist schließlich der Grund, warum er sich für ihn entscheidet. Er findet, dass der Name gut klingt – was einmal mehr zeigt, wie sehr Apollo die große Show liebt.
Er ist sehr von sich selbst überzeugt und deshalb sichtlich überrascht, als Rocky ihn tatsächlich trifft. Entsetzt berichtet er seinem Trainer, dass dieser Schlag ihm beinahe den Kiefer gebrochen hätte.
Gleichzeitig erkennt Apollo Rockys Leistung an und bezeichnet ihn als „ebenbürtigen Gegner“. Von einem Menschen mit einem solchen Selbstbewusstsein empfinde ich das als eines der größten Komplimente, die er ihm machen kann.
Mir war zwar bewusst, dass die Rolle der Moderatorin Linda, die mit ihrem Minikleid und der Föhnwelle optisch perfekt zum Jahrzehnt passt, absichtlich überspitzt angelegt ist, um das schrille Medienspektakel darzustellen. Trotzdem fand ich ihren Auftritt auf Dauer etwas nervig. Die Darstellerin setzt Mimik und Gestik sehr übertrieben ein und betont jedes Wort so dynamisch, als wäre sie in einer billigen Dauerwerbesendung.
Insgesamt fand ich die Kostüme sehr authentisch. Die typische Kleidung der 1970er-Jahre mit Schlaghosen, bunten Mustern und auffälligen Schnitten passte ebenso gut in die Zeit wie die dazugehörigen Frisuren. Gerade die vielen kleinen Details sorgten für mich dafür, dass die Figuren glaubwürdig in die 1970er-Jahre versetzt wurden.
Wie selbstverständlich die Kostüme dabei wirkten, zeigte sich auch bei meiner Schwester: Sie hatte zwischenzeitlich gar nicht mehr daran gedacht, dass die Handlung in den 1970er-Jahren spielt. Als die ersten Figuren in der typischen Kleidung auftraten, war sie deshalb zunächst überrascht. Für mich ist das eigentlich ein schönes Zeichen dafür, wie authentisch das Kostümbild die Zeit eingefangen hat.
Dass die Handlung im Winter 1975 bis Neujahr 1976 spielt, wird nicht nur durch die winterliche Kleidung (Mäntel, Ohrenschützer, Stiefel) ersichtlich. Auch das Verhalten der Rollen weist darauf hin. So pustet sich Rocky nach dem Verlassen der Tierhandlung kurz in die Hände, bevor er zur Feuertonne geht, um die sich bereits Menschen scharen und sich die Hände wärmen.
Gloria, Angie und Joanne blicken entsetzt zum Himmel und Angie hat sogar Angst um ihre Frisur. Sie halten sich ihre Handtaschen über den Kopf und trippeln davon.
Ich bin zwar schon an anderen Stellen auf einzelne Songs eingegangen, möchte aber einige davon noch etwas näher erläutern.
Beim Weihnachtsbaumschmücken erkennen Adrian und Rocky ihr „Wahres Glück“. Dieses Duett hat meiner Schwester am besten gefallen. Bei mir gewinnt es ebenfalls gegen „Mehr als nur ich und du“.
Adrian hat rote und goldene Christbaumkugeln und eine Spitze mitgebracht. Der Baum ist recht klein, sodass die beiden sich zum Schmücken hinsetzen müssen. Es ist eine schöne, langsame und gefühlvolle Nummer, die sehr gut die respektvolle Beziehung der beiden zueinander zeigt. Ihren Worten zufolge haben sie so etwas schließlich noch nie erlebt. Kitschig fand ich das überhaupt nicht. Das Lied bringt vielmehr eine angenehme Ruhe in das Stück, vor allem, weil Rocky ansonsten ständig im Training steht.
Mir gefällt außerdem, wie gut die beiden Stimmen miteinander harmonieren. Das Zusammenspiel hat sich für mich sehr angenehm angehört.
Bei den Soli war es für mich deutlich schwieriger, einen Favoriten auszuwählen. Meine Schwester konnte sich in diesem Fall überhaupt nicht entscheiden.
„Wenn es weiter regnet“ ist ein Solo von Adrian, das sie singt, nachdem sie Rocky fortgeschickt hat. Darin merkt man, dass sie ihre Entscheidung bereits bereut und ihn am liebsten doch begleitet hätte. Sehnsuchtsvoll sieht sie ihm nach und hält sich dabei am Türrahmen fest, als bräuchte sie Halt. Beim Verlassen der Tierhandlung dreht sie das Schild von „Yes, we're open“ auf „Sorry, we're closed“. Ein kleines Detail, das mir aber gut gefällt, weil dadurch ganz nebenbei angezeigt wird, dass die Geschäftszeiten vorbei sind.
Als Rocky schließlich weitergeht, tritt Adrian aus dem Gebäude, läuft zum Bühnenrand in der Mitte und blickt ihm nach. Dabei hatte ich das Gefühl, dass sie mehr für ihn empfindet, als sie sich selbst eigentlich eingestehen möchte.
Das Lied ist leicht melancholisch und eher zurückhaltend, was sehr gut zu Adrians schüchternem Wesen passt. Vieles wirkt noch wie eine Theorie oder ein Wunsch und klingt dadurch fast träumerisch – als würde sie sich vorstellen, wie es wäre, wenn sie einen anderen, offeneren Charakter hätte.
Nachdem sie es schließlich nicht mehr einsieht, immer nur das zu tun, was ihr Bruder von ihr verlangt, erweckt sie den Eindruck, deutlich selbstbewusster zu sein. Sie steht aufrecht vor ihm, zählt ihm auf, was sie an der Situation stört, und macht deutlich, dass diese Zeiten „Vorbei“ sind.
Im Gegensatz zu ihrem ersten Solo ist dieses Lied zwar zunächst ebenfalls eher ruhig, wird aber schnell kraftvoll. Ihre Stimme klingt nicht mehr so zart, sondern entschlossen. Ihr Blick ist nicht mehr verschüchtert, sondern strahlt Souveränität aus. Sie steht oben an der Treppe, während ihr Bruder auf einer unteren Stufe steht. Dadurch wirkt sie sogar größer als er, was für mich sehr gut zu ihrer veränderten Haltung passt.
Ich fand, dass sie den Refrain regelrecht herausschmettert. Da ist nichts mehr von der unsicheren Person zu spüren, die sie zuvor noch war.
Leider wurde während des Schlusstons kräftig applaudiert, sodass dieser für mich kaum noch zu hören war. Das fand ich etwas schade. Ich hätte mir gewünscht, dass die Zuschauer noch einen Moment warten und erst nach dem vollständigen Ende des Liedes die starke Leistung entsprechend würdigen.
Rocky zeigt gleichfalls Stärke und versucht, im Ring und im Leben „Standzuhalten“. Selbst wenn er sich kaum Chancen auf einen Sieg ausrechnet, möchte er es zumindest versuchen. Wenn er durchhält, weiß er, dass er kein Versager ist, wie er selbst sagt.
Es ist ein dynamisches, aber nicht hektisches Lied. Man merkt, wie sein Kampfeswille erwacht. Er möchte beweisen, was in ihm steckt, und ist bereit, Rückschläge einzustecken und an ihnen zu wachsen, statt daran zu zerbrechen. „Wenn ich fall', steh' ich wieder auf.“ Das ist der erste Satz des Songs und bringt diese Haltung bereits sehr gut auf den Punkt.
Mir gefiel besonders die Steigerung der Töne beim Wort „Standzuhalten“ gegen Ende des Liedes. Die einzelnen Töne gingen dabei fließend ineinander über und wirkten sehr kraftvoll. Das war allerdings noch nicht der Schluss des Liedes. Der Song endet etwas ruhiger, was ich so interpretiert habe, dass Rocky zu diesem Zeitpunkt entspannt ist und sich keine Gedanken mehr um den morgigen Kampf macht. Er ist bereit dafür.
Der Ton war fast durchweg gut abgemischt. Auch das 16-köpfige Orchester war hervorragend abgestimmt und hat die Handlung kraftvoll getragen. Einzig bei einem Darsteller schien einmal das Mikrofon nicht rechtzeitig eingeschaltet worden zu sein.
Am Donnerstag empfand ich zudem Angie als schwer verständlich; sie klang streckenweise recht undeutlich. Da ich sie am Freitag problemlos verstehen konnte, bleibt für mich allerdings offen, ob das an der Tontechnik lag oder schlicht an der Unruhe um mich herum im Publikum.
Denn das war leider der Punkt, der meinen Besuch am Donnerstag massiv getrübt hat. Wie eingangs erwähnt, war meine Sorge vor störenden Zuschauern fast größer als die vor dem Theaterblut – und die Befürchtungen wurden am ersten Abend leider voll bestätigt.
Rechts, links und direkt hinter uns wurde praktisch pausenlos geredet. Selbst direkte Bitten – auch von anderen Gästen in unserer Nähe –, die Unterhaltungen während der Show einzustellen, wurden völlig ignoriert. Zu allem Überfluss warf sich eine Frau zwei Plätze neben mir ständig mit vollem Gewicht in die Rückenlehne, wodurch die gesamte Holzbank heftig wackelte und es sich für mich wie ständige Tritte in den Rücken anfühlte.
Das war wirklich kein angenehmer Abend und zog das Stück in meinem persönlichen Ranking vorerst weit nach hinten.
Wie extrem viel das Publikum für das Gesamterlebnis ausmacht, zeigte sich am Freitag: Nicht nur, dass die Sicht in Reihe 1 für mich als eher kleine Person deutlich besser war, auch die Zuschauer um mich herum verhielten sich angenehm ruhig. Erst dadurch konnte ich mich voll auf das Geschehen auf der Bühne konzentrieren, mitfiebern und unzählige Details entdecken, die mir am Vortag entgangen waren.
Die Vorstellung wirkte um Längen besser. Da die Besetzung an beiden Tagen identisch war, lag dieser Wandel einzig und allein an den Rahmenbedingungen.
Beim Schlussapplaus gab es am Freitag noch einen kleinen Schreck-Moment für meine Schwester und mich: Der Rocky-Darsteller sprang spontan von der Bühne und landete direkt vor uns in der ersten Reihe, ehe er wieder zurück auf die Bühne lief. Anschließend spielte er mit dem Apollo-Darsteller einen kurzen Faustkampf nach, ehe sie ihre Hände zu einem gemeinsamen Herz formten und Richtung Zuschauer hielten.
Ich bin ohne Vorkenntnisse des Films, ohne Liebe zum Boxsport und mit einer gehörigen Portion Skepsis gegenüber Kunstblut nach Tecklenburg gefahren. Und genau das zeigt die Stärke dieser Inszenierung: Man muss weder Box-Fan sein noch den Film von 1976 kennen, um von diesem Musical mitgerissen zu werden.
Das Stück ist weit mehr als ein stumpfer Schlagabtausch im Ring. Es ist eine berührende, ehrliche Geschichte über zwei Außenseiter, die aneinander wachsen, gespickt mit nostalgischem 70er-Jahre-Charme, erstaunlich wandlungsfähigen Kulissen und einer spürbaren Liebe zum Detail.
Das Musical schaffte am Freitag schließlich etwas, womit ich am Donnerstag nach dem ersten Durchgang überhaupt nicht gerechnet hätte: Es sicherte sich in meinem persönlichen Ranking starke 184 Punkte und boxte sich damit zwischen „Der Graf von Monte Christo“ und „Tischlein, deck dich“ auf den 3. Platz.
Das Orchester spielt unter der musikalischen Leitung von Giorgio Radoja.
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