Schiggy war wieder unterwegs und wollte erneut
herausfinden, was es mit den Gerüchten um das mysteriöse Pferd auf sich hat.
Es war mein zweiter Besuch von „Der Schimmelreiter“.
Nach der Vorstellung im Juni – damals die dritte reguläre Show – wollte ich
wissen: Hat sich inzwischen auch beim Ton alles eingespielt? Dieses Mal
begleitete mich erneut meine Schwester.
Allerdings saßen wir diesmal deutlich weiter vorne: in
Reihe A des Orchestergrabens. Was würde das im Vergleich zu Reihe 3 für einen
Unterschied machen? Durch den Orchestergraben liegen die Reihen A, B und C noch
vor Reihe 1. Reihe 3 entspricht damit – wenn man einfach die Reihen von der
Bühne aus zählt – eigentlich der sechsten Sitzreihe.
1. Eckdaten zur Vorstellung
Titel der Veranstaltung: Der Schimmelreiter
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Schlosstheater Fulda
Sprache: Deutsch
Besuch: 30.08.2026
Beginn: 14:00 Uhr
Dauer: ca. 2,5 Stunden (inkl. Pause)
Reihe / Platz: Orchestergraben, Reihe A, Platz 13
Vorlage: Gleichnamige Novelle von Theodor Storm
2. Mein Eindruck von der Show
Vorweg kann ich bereits sagen: Uns beiden hat der
zweite Besuch besser gefallen – obwohl unser Sitzplatz seine Vor- und Nachteile
hatte.
Der größte Vorteil von Reihe A ist natürlich die
unmittelbare Nähe zur Bühne. Die Mimik der Darsteller ist hervorragend
erkennbar, und genau darauf legen meine Schwester und ich großen Wert. Außerdem
sitzt niemand vor einem, sodass die Sicht weder durch größere Personen noch
durch trotz Verbots filmende Besucher eingeschränkt wird.
Allerdings zerstört die Nähe zur Bühne teilweise auch
einige Illusionen. Man erkennt eben, dass das Essen, der blutige Sack, die
Totenkopfmasken oder der Regen auf den Mänteln nicht echt sind.
In Reihe 3 hatte ich beispielsweise den Effekt mit den
Regenmänteln besonders gelungen gefunden. Solange der Vorhang, auf den der
Regen projiziert wird, noch vor der Bühne hing, wirkte auch von Reihe A aus
alles erstaunlich realistisch. Dieser Eindruck brach allerdings in sich
zusammen, als der Vorhang hochgezogen wurde und ich freie Sicht auf den
Deichbau bei diesem Wetter hatte.
Teilweise werden Personen oder Gegenstände im
Hintergrund durch Darsteller verdeckt, die direkt vor einem stehen. Da die
Reihen ab der zweiten Reihe ansteigen, hat man weiter hinten eine bessere Sicht
auf das gesamte Bühnengeschehen.
Ein besonders großer Nachteil zeigte sich für mich bei
Elkes Szene im Wochenbett. Da das Bett schräg stand, blickte ich direkt auf das
hohe Bettende und konnte Elke nicht sehen. Dadurch ging für mich viel von der
Emotionalität der Szene verloren, und auch Haukes Solo „Lass sie leben“, in dem
er Gott anfleht, seine Frau zu retten, verfehlte etwas seine Wirkung.
Dafür konnte ich diesmal viele Details entdecken, die
mir bei meinem ersten Besuch entgangen waren – entweder, weil es so viele
andere Eindrücke zu verarbeiten gab oder weil mir damals Personen vor mir die
Sicht versperrten.
So entdeckte ich beispielsweise das Gerippe im
hinteren linken Bühnenbereich, das laut Gerüchten der Dorfbewohner nur sichtbar
ist, wenn der Schimmel nicht unterwegs ist. Dieses Detail gefällt mir besonders
gut – vor allem in dem Moment, als einer der Knechte mit dem Boot losrudert, um
zu überprüfen, ob es im Watt liegt oder nicht.
Des Weiteren waren mir dieses Mal vier Männer auf
einer Bank aufgefallen. Sie saßen dort rauchend mit ihren dünnen, langen
Pfeifen und waren die Ruhe selbst, während Ole versuchte, sie gegen Hauke
aufzustacheln.
Mir fiel außerdem auf, dass Hauke nicht einfach nur
irgendwo steht und seinen Vater betrauert. Auf der Bühne ist ein Kreuz
aufgebaut. Er steht also an dessen Grab.
Bei einer eigentlich fröhlich aufgelösten Feier sieht
Hauke Elke mit einem großen, vermummten Mann tanzen. Das war doch genau
derjenige, der ihm den Schimmel für dreißig Taler verkauft hatte!
Hauke bekommt Panik und möchte Elke von diesem Mann
lösen. Doch plötzlich ist dieser verschwunden und an seiner Stelle steht der
Pfarrer.
Hat Hauke sich das gerade eben nur eingebildet?
Meine Schwester hatte dazu eine ganz andere
Assoziation: Für sie sah es aus, als hätte Elke gerade mit dem Tod getanzt.
Allein durch die Größe des vermummten Mannes wirkte diese Szene auf sie
besonders stark.
Bei meinem ersten Besuch war ich zu Beginn durch die
Diskussionen zweier Besucherinnen abgelenkt worden und hatte deshalb Teile des
Anfangs verpasst. Diesmal konnte ich ihn ungestört verfolgen und entdeckte so,
dass der Schimmel aus drei voneinander getrennten Teilen besteht. Das war mir
vorher überhaupt nicht bewusst. Tatsächlich hatte ich gedacht, der Schimmel sei
ein einziges Element, das gemeinsam von den drei Darstellern gespielt wird.
Beim ersten Auftauchen des grünen Kamins bemerkte ich
außerdem den warmen, roten Hintergrund. Das fand ich sehr passend. Ich hatte ja
bereits in meinem ersten Bericht erzählt, dass ich einen Kamin automatisch mit
Behaglichkeit und Gemütlichkeit verbinde.
Trins Todesszene hatte ich im Juni nicht so bewusst
wahrgenommen.
Diesmal sah ich sie in ihrem weißen Gewand, mit
offenen, ungekämmten Haaren und einem bleichen Gesicht. Dadurch wirkte sie auf
mich bereits wie ein Geist. Die Tänzer mit ihren Todesmasken umzingeln sie
zusätzlich.
Trins Mimik fand ich sehr ausdrucksstark. Die Schminke
unterstützt diesen Eindruck: Ihr Gesicht wirkt leicht grau, während die Falten
stark betont sind. Sie erscheint dadurch sehr alt und lebenserfahren.
Wirklich sehr unheimlich fand ich ihre weit
aufgerissenen Augen und ihren durchdringenden Blick. Ich hatte das Gefühl, als
würde sie etwas über mich wissen, das ich selbst noch nicht weiß.
Auch ihre Stimme ist mir besonders stark in Erinnerung
geblieben. Sie ist kraftvoll und zugleich angenehm. Bei ihren Worten hatte ich
immer das Gefühl, dass sie vollkommen von ihnen überzeugt ist und alles, was
sie sagt, wohlüberlegt ist.
Ich war besonders gespannt auf ihr Solo „Die
Sündenflut“, das mir erneut sehr gut gefallen hat. Der Nebel, der düstere
Hintergrund und die Tänzer mit den Totenkopfmasken erzeugen eine ausgesprochen
unheimliche Atmosphäre.
Sehr interessant fand ich, wie unterschiedlich meine
Schwester und ich diese Szene diesmal erlebt haben.
Im Gegensatz zu meinem ersten Besuch hatte ich diesmal
nicht das Gefühl, dass sich die Bühne hebt. Bei meiner Schwester neben mir
hatte sich dieser Eindruck dagegen sogar noch verstärkt; ihr wurde davon
richtig schwindlig.
Sie vermutet, dass es darauf ankommt, wohin man
während der Szene genau schaut. Sie war stark auf Trin fixiert, während ich
hauptsächlich auf die Tänzer im Hintergrund achtete, unter anderem, um Trins
Blick auszuweichen.
Hauke wurde diesmal von einem Cover gespielt, der die
Rolle deutlich anders interpretierte als die Erstbesetzung im Juni.
Dieser Hauke wirkte auf mich wesentlich ängstlicher
und unsicherer. Teilweise hatte ich sogar das Gefühl, dass er sich selbst
manches nicht zutraut.
Besonders fiel mir das in seinem Umgang mit Ole auf.
Für mich hatte es den Anschein, als würde Hauke vor ihm kuschen. Selbst als
Deichgraf zuckt er vor seinem Widersacher zusammen und meidet den Blickkontakt.
Auch im Umgang mit Elke wirkt er sehr schüchtern.
Gerade weil dieser Hauke eher verschlossen und
unsicher erscheint, kann ich gut nachvollziehen, dass die Dorfbewohner ihn
seltsam finden.
Der Hauke der Erstbesetzung kam mir dagegen
selbstbewusster vor. Damals zog ich eher den Schluss, dass die anderen
Einwohner ihn vor allem wegen seiner Zielstrebigkeit und seines Engagements für
den Deichbau als merkwürdig abstempeln.
Ich finde es sehr interessant, wie unterschiedlich
dieselbe Figur allein durch eine andere Interpretation wirken kann. Für mich
funktionieren beide Versionen dieses Charakters.
Bei Haukes Solo „Lass sie leben“ gefiel mir besonders,
wie seine Stimme gegen Ende bricht und wackelig wird – als wäre er mit der
Situation gerade vollkommen überfordert. Das passt für mich sehr gut, weil er
solche Angst um Elke hat.
Allerdings hatte ich bei Hauke das Gefühl, an vier
Stellen Klackergeräusche gehört zu haben. Meine Schwester konnte das nicht
bestätigen. Deshalb bin ich mir nicht sicher, ob ich da vielleicht selbst
Gespenster gehört habe. Jedenfalls war es ausschließlich im ersten Akt.
Elkes Solo „Für wen?“ hatte mir bereits beim ersten
Besuch so gut gefallen, dass ich es zu meinem persönlichen Favoriten erklärt
hatte. Das hat sich nicht geändert.
Ich fand das Lied erneut sehr schön und emotional
gesungen. Elke macht sich Sorgen um die Zukunft ihrer stillen Tochter, während
diese unbeschwert mit den Herbstblättern spielt.
Elke geht langsam auf und ab, die Finger ineinander
verknotet, und wirft immer wieder einen aufmunternden, liebevollen Blick zu
Wienke. Sobald sie sich jedoch von ihrer Tochter abwendet, schleichen sich die
Sorgen wieder in ihr Gesicht.
Da die Wochenbett-Szene durch meine eingeschränkte
Sicht für mich an Intensität verloren hatte, konnte dieses Solo diesmal
zugleich den Titel des emotionalsten Moments gewinnen.
Das Duett „Glaubst du noch an mich?“ ist weiterhin
mein Lieblingsduett des Musicals.
Die hochschwangere Elke streicht über ihren Bauch und
sucht Haukes Nähe. Ihr Mann sitzt währenddessen am Schreibtisch und grübelt
über den Bau des neuen Deichs. Dabei scheint er nicht einmal zu bemerken, dass
sie überhaupt im Raum ist.
Sie stellt sich hinter ihn und legt ihre Hände auf
seine Schultern.
Er lehnt sich zurück, fast so, als würde er fallen.
Sie hält weiterhin zu ihm und fängt ihn auf.
Schließlich steht er auf, und es kommt beinahe zu
einem Kuss. Doch im letzten Moment wendet er sich ab.
Am Ende stehen beide voneinander entfernt und sehen
sich nicht einmal an.
Haukes Ehrgeiz scheint sie zunehmend voneinander zu
entfremden.
Stimmlich hat mir das Duett wieder sehr gut gefallen.
Die Stimmen harmonierten schön miteinander.
Meine Schwester mag die Stimme der
Vollina-Darstellerin sehr gerne. Mir gefällt sie ebenfalls sehr gut.
Beim letzten Besuch klang sie aufgrund der damaligen
Tonprobleme leider teilweise undeutlich. Das war diesmal überhaupt nicht der
Fall. Ihre Stimme klang voll, kraftvoll und sehr sauber.
Dadurch wirkte auch ihr Duett mit Ole ausgewogen und
harmonisch. Besonders deutlich wurde das beim lange gehaltenen Schlusston, den
beide ohne hörbare Wackler durchhielten.
Wenn Vollina etwas „Teuflisches“ in ihre Stimme legt,
denke ich jedes Mal: Sie möchte ich nicht zur Feindin haben.
In Kombination mit ihren verkniffenen Augen wirkt sie
auf mich jedenfalls nicht besonders sympathisch.
Beim „Teufelspferd“, das mir sofort vertraut vorkam –
ich ahnte bereits, dass gleich wieder diese „Mörder, Mörder“-Melodie aus
„Jekyll & Hyde“ auftauchen würde –, bringt Vollina die anderen Frauen dazu,
ihre Beobachtungen über Hauke zu erzählen.
Die Magd berichtet dabei von dem Vorfall am
Wochenbett. Hauke hatte gesagt: „Falls es dich gibt.“
Dass er damit die Existenz Gottes infrage stellt, ist
für die Frauen ein Schock. In Vollinas Gesicht erscheint dabei ein kaum
wahrnehmbares, spöttisches Grinsen. Sie will genau das erreichen. Die Gerüchte
über Hauke sollen entstehen.
Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich viele neue
Details entdeckt habe und die Mimik der Darsteller hervorragend erkennen
konnte.
Wer viel Wert auf Gesichtsausdrücke und kleine
schauspielerische Details legt, sollte daher durchaus erwägen, weit vorne –
beispielsweise in Reihe A – zu sitzen.
Allerdings raubt die Nähe zur Bühne auch manchen
Effekten ihre Illusion.
Wem die Mimik nicht ganz so wichtig ist, wer dafür
aber lieber einen besseren Gesamtüberblick haben und möglichst wenig entdecken
möchte, das unecht wirkt, dem würde ich eher Plätze ab Reihe 3 empfehlen.
Sehr positiv fand ich außerdem, dass diesmal keine
Störenfriede in unserer Nähe saßen.
Das Publikum war angenehm ruhig. Dadurch wurde ich
nicht abgelenkt und konnte mich vollständig auf das Geschehen auf der Bühne
konzentrieren.
Es wurde außerdem nicht bei den Liedern mitgeklatscht
oder bereits während eines Schlusstons in Jubel ausgebrochen. Das Publikum
wartete, bis die Lieder tatsächlich vorbei waren. Das hat mir sehr gut
gefallen.
Zu guter Letzt möchte ich noch eine nette Begegnung
mit der Sitznachbarin meiner Schwester erwähnen, mit der wir vor der
Vorstellung ins Gespräch kamen.
Die Frau hatte ihre Karte spontan an der Abendkasse
gekauft und wohnt nicht weit von Fulda entfernt.
Das Buch hatte sie vor mindestens vierzig Jahren
gelesen, weshalb ihr die Handlung nicht mehr besonders präsent war. Deshalb
hatte sie die Befürchtung, dem Musical vielleicht nicht gut folgen zu können. In
diesem Punkt konnten wir sie allerdings beruhigen.
Sie wollte wissen, welche weiteren Musicals wir
bereits in Fulda gesehen hatten, und war sehr überrascht, als sie hörte, dass
allein „Robin Hood“ bei uns zwanzig Besuche zu Buche schlagen konnte.
Wir erzählten ihr allerdings auch, dass der Produzent
bei der Dernière von einer Besucherin berichtet hatte, die die Show über 180-mal
gesehen hatte.
In der Pause gab sie uns ein erstes Zwischenfazit: Ihr
hatte die Vorstellung bis dahin gut gefallen.
Nach der Show berichtete sie uns, dass ihr das Musical
insgesamt sehr gut gefallen habe und sie nicht das Gefühl gehabt hätte, vorher
noch einmal das Buch lesen zu müssen.
Zum Abschied wünschte sie uns eine gute Heimreise und
scherzte, wir sollten es mit unseren Musicalbesuchen nicht übertreiben – nicht,
dass wir irgendwann selbst noch auf über hundert Besuche kämen.
Das fand ich sehr sympathisch. Nicht einfach aufstehen
und gehen, sondern sich noch verabschieden.
Zwar konnte ich nach wie vor keine wirklichen
Ohrwürmer für mich entdecken, doch ich ging deutlich positiver gestimmt aus dem
Saal als bei meinem ersten Besuch.
Das Musical konnte mit der aktualisierten Punktzahl
von 177 Punkten von Platz 13 auf Platz 8 von insgesamt 16 Musicals
vorgaloppieren.
Und nun bin ich schon sehr gespannt auf die Dernière
am nächsten Sonntag.
3. Persönliche Highlights
Highlight des Tages:
Trin Jans' Solo „Die Sündenflut“
Bestes Solo:
„Für wen?“ (Elke)
Bestes Duett:
„Glaubst du noch an mich?“
Ohrwurm des Tages:
Keiner. Die Lieder gefielen mir insgesamt, aber keines blieb dauerhaft
hängen.
Beste Ensemblenummer:
„Für die Marsch, für die Geest“
Lustigster Moment:
Die Szene mit Deichgrafen und Oberdeichgrafen.
Emotionalster Moment:
„Für wen?“
4. Besetzung der besuchten Vorstellung
Schiggy saß im Publikum – aber wer stand eigentlich
auf der Bühne?
Hauke Haien / Reisender: Christopher Dederichs
Elke Volkerts: Pamina Lenn
Ole Peters: Dennis Henschel
Vollina Harders: Anja Backus
Schulmeister / Tede Haien: Thorsten Tinney
Trin Jans: Kaatje Dierks
Deichgraf / Arzt: Volker Metzger
Ensemble
Schimmel
Kopf: Lars Wandres
Herz: Antonello Papagno
Hinten (Hind): Robin Scheel
Magd Ann Grete:
Maja Dickmann
Magd Geschke: Emma Sophie Adelmann
Magd Wiebke: Sophie Bauer
Leiterin Else: Jenny Schlensker
Dienstmagd / Lene: Jo Rackham
Dienstmagd / Mareike: Irene Eggerstorfer
Witwe Wohlers: Tina Haas
Iven Johns: Samuel Jonathan Bertz
Jeve Manners / Unbekannter: Nico Schweers
Lütten: Tobias Korinth
Carsten: Niklas Schurz
Wirt Friedrich: Steven Seale
Pastor Jansen: André Haedicke
Wiens: Torsten Paul
Junger Hauke: Rosa
Wienke: Nora
