Es ist Sonntag und ich bin auf dem
Weg zum Pfalztheater Kaiserslautern, um mir „Kiss me, Kate“ anzuschauen – ganz
nach meinem Vorsatz, dieses Jahr neue Musicals für mich zu entdecken. Dass die
männliche Hauptrolle ausgerechnet Fred heißt, sorgt bei mir direkt für
Schmunzeln (Stichwort: unser Feuerstein-Insider-Gag).
Da 2026 für mich bisher ein extrem
starker Musical-Jahrgang ist, gehe ich mit entsprechend hohen Erwartungen rein.
Ich erwarte einen unterhaltsamen Abend – allerdings kein Stück, das es in
meinem persönlichen Ranking weit nach vorne schafft. Oder um es passend zum
Stück zu sagen: Gib’s auf, Fred!
1. Eckdaten zur Vorstellung
Titel der Veranstaltung: Kiss me, Kate
Art der Veranstaltung: Musical
Ort: Pfalztheater Kaiserslautern
Sprache: Deutsch
Besuch: 04.10.2026
Beginn: 15:00 Uhr
Dauer: ca. 3 Stunden (inkl. Pause)
Reihe / Platz: Parkett Reihe 1, Platz 14
Vorlage: „Der Widerspenstigen Zähmung“ von William Shakespeare
2. Mein Eindruck von der Show
Dass meine Glücksschuhe, die ich fast zu jeder
Veranstaltung trage, ihren Namen absolut verdienen, beweist sich schon auf dem
Hinweg. Nur fünf Minuten später, und wir müssten umkehren und einen riesigen
Umweg in Kauf nehmen. Der Grund: Zwischen 13:30 und 14:30 Uhr ist die
Ortsdurchfahrt von Olsbrücken komplett gesperrt. Wir rollen aber um Punkt 13:25
Uhr an und dürfen gerade noch durchrutschen.
Wir sind zehn Minuten zu früh für den günstigen
Theatertarif, der erst ab 14:00 Uhr gilt. Dafür ergattern wir immerhin
problemlos eine Lücke im jetzt schon ziemlich vollen Parkhaus. Das Schicksal
meint es heute gut mit uns.
Nachdem wir die Besetzungsliste abfotografiert haben,
kaufen wir uns erst einmal für jeweils 2,50 € ein Programmheft. Perfekt, um die
Wartezeit bis zum Start zu überbrücken – und für mich ein tolles Sammlerstück
voller Erinnerungen.
Beim Durchblättern stolpere ich über ein Detail: Das
Musical enthält Jazz-Rhythmen. Ich muss gestehen: Ich bin absolut kein
Jazz-Fan. Erlebe ich gleich etwa eine böse Überraschung?
Dafür entdecke ich eine überraschende Parallele zu
einem meiner Lieblingsfilme: „10 Dinge, die ich an dir hasse“. Dass es darin
Anspielungen auf Shakespeare gibt – wie die Nachnamen Stratford und Verona –,
ist mir zwar früher schon aufgefallen. Aber dass der Film direkt auf „Der
Widerspenstigen Zähmung“ basiert, ist mir völlig neu. Wieder etwas gelernt!
Um 14:45 Uhr öffnet sich der Saal. Kaum sitze ich auf
meinem Platz, legen meine Sitznachbarn auch schon los und zählen lautstark ihre
besuchten Kulturorte samt Bühnen-Größen-Vergleich auf. Zum Glück kann ich so
etwas inzwischen gut ausblenden. Ich hoffe inständig, dass sie während der
Vorstellung den Mund halten… (Spoiler: Eine absolut vergebliche Hoffnung!)
Kurz nachdem sich der Vorhang öffnet, muss ich bereits
innerlich grinsen: Auf der Bühne hängt ein Schild mit der Aufschrift „Stage
Door“. Das erinnert mich sofort an die Fans, die nach Vorstellungen dorthin
stürmen – gerne auch mal ohne Rücksicht auf Verluste. (Die blauen Flecken, die
ich selbst schon als Beweis davongetragen habe, sprechen Bände!).
Im Hintergrund steht „Ford‘s Theatre“, sodass ich
davon ausgehe, dass dies der Name des Theaters ist.
„Kiss me, Kate“ arbeitet mit dem Prinzip „Stück im
Stück“. Wir sehen also, wie sich die Darsteller für ihre eigene Aufführung
aufwärmen. Sie laufen außerdem nach vorne zum Orchestergraben und winken. Der
Dirigent winkt ihnen zurück. Ein gutes Betriebsklima ist Gold wert!
Sie singen vom „Premierenfieber“ und der ganz
besonderen Aufregung, die so ein Abend mit sich bringt. Sowohl die Melodie als
auch der Text („Premierenfieber ist ein Gefühl, bei dem dir heiß ist, und doch
so kühl.“) sind sehr eingängig. Und vor allem: Ich kann es so gut
nachempfinden! Zwar stand ich nie selbst auf einer Theaterbühne, aber dieses
kalte Schaudern kenne ich noch allzu gut von meinen eigenen Vorträgen in der
Schule. Ja, man könnte den Text auch auf Lampenfieber umschreiben.
Ich bin jedenfalls direkt drin und neugierig, wie es
weitergeht. Meine Schwester hatte vorher echte Bedenken. Nach der Vorstellung
erfahre ich von ihr, dass sie bei diesem Lied schon wusste, dass sie es genial
finden würde.
Fred, Lilli, Lois und Bill starten hochmotiviert und
besingen mit einem fröhlichen Lied die verschiedenen Stationen ihrer Reise, wie
etwa Venedig. Zwei Ensemblemitglieder halten dazu die passenden Ortsschilder
hoch. Alle wirken begeistert, beschwingt und voller Leidenschaft für ihren
Beruf. Doch so eine Tournee zieht sich… Die Musik wird schleppender und träger.
Auch die vier Hauptdarsteller wirken plötzlich wie ausgesaugt. Die Bewegungen
werden schwerfällig, der Gesang verkommt zu einem lustlosen Geleier. Sogar die
Schildträger agieren nur noch halbherzig, die Freude ist komplett aus den
Gesichtern gewichen. Die Luft ist raus, die Motivation im Keller – alle wollen
wohl nur noch eins: nach Hause!
Dass ein Leben als Darsteller kein Zuckerschlecken
ist, zeigt das Training des Ensembles. Ein Paar ist bei der Hebefigur nicht
synchron zu den anderen und wird dafür sofort rüde vom Choreografen
zurechtgewiesen. Doch kein so gutes Betriebsklima.
Das zeigt auch ein Detail, das meiner Schwester
auffällt, mir jedoch entgeht: Ein Mann macht beim Training die Übung einer Frau
nach. Sie lacht ihm erst motivierend zu und streckt den Daumen nach oben. Doch
in dem Moment, in dem sie sich wegdreht, verzieht sie verächtlich das Gesicht
und schüttelt den Kopf. Offenbar findet sie seine Performance doch eher
mittelmäßig.
Fred Graham hat „Der Widerspenstigen Zähmung“ als
Musical adaptiert und übernimmt selbst die Hauptrolle des Petruchio. Bei seinen
ersten Tönen denke ich sofort: Was für eine angenehm tiefe Stimme!
Ein angenehmer Zeitgenosse ist Fred allerdings
keineswegs. Er fährt schnell aus der Haut, verteilt Beleidigungen gegen seine
Ex-Frau, bei denen man nur den Kopf schütteln kann, und wird sogar
handgreiflich. Auch seinen Assistenten Paul behandelt er von oben herab. Was
interessieren ihn die Gefühle anderer? Hauptsache, das Rampenlicht gehört ihm
ganz allein. Dazu passt auch das riesige Plakat, mit dem für das Musical
geworben wird. Dort steht zwar über dem Titel der Name Lilli Vanessi, aber
ansonsten wird mehrfach Fredric C. Graham genannt, ob bei Buch, Regie oder
Hauptrolle.
Um Petruchio zu spielen, muss er sich vermutlich gar
nicht groß verstellen – sein reales Leben und seine Rolle ähneln sich
erschreckend. Auch die protzige Kette mit dem riesigen „P“ passt perfekt zu so
einem Egomanen (wobei ich mir gleichzeitig denke: Das „P“ könnte ja auch glatt
fürs Pfalztheater stehen. Ein wirklich lustiger Zufall!).
Als Petruchio fragt er sich schließlich: „Wo ist die
liebestolle Zeit?“ und schwärmt singend von seiner wilden Junggesellenzeit und
seinen zahlreichen Verflossenen. Mitten im Lied steigt er von der Bühne herab,
spaziert durch die erste Reihe und schmachtet verschiedene Frauen im Publikum
an.
Ich erinnere ihn wohl an Marcella, denn genau bei
diesem Namen zeigt er auf mich, baut sich vor meinem Platz auf und singt mich
direkt an. Laut Petruchio bin ich also „gertenschlank“. Danke, endlich bekomme
ich auch mal ein Kompliment! Bei „Mrs. Doubtfire“ im März wurde ich schließlich
noch fälschlicherweise beschuldigt, einen Apfel nach Stuart geworfen zu haben.
Petruchio bleibt bei seiner Performance konstant in
der Rolle, während ich mich vor Lachen kaum einkriegen kann. Abgekauft habe ich
ihm sein Gesäusel aber sowieso keine Sekunde – dafür hat er vorher einfach
schon zu viele andere Damen im Saal angesungen. Netter Versuch, aber: Gib’s
auf, Fred!
Lilli, die im Stück-im-Stück die Katharina spielt,
besitzt eine sehr ausdrucksstarke Mimik. Jede einzelne Emotion ist sofort in
ihrem Gesicht abzulesen. Das wünscht man sich allerdings nicht immer, denn sie
kann einen mit ihren Blicken buchstäblich töten!
Lilli ist resolut, lässt sich (fast) nichts gefallen
und gibt messerscharfe Kontra. Ihre Wortwahl ist dabei nicht immer die feine
englische Art. Für sie ist Fred schlichtweg ein „Drecksack“. Dabei schwebt sie
kurz vor der Vorstellung noch im siebten Himmel. Sie glaubt fest daran, dass
die Blumen, die ihr Paul in Freds Namen überreicht hat, für sie bestimmt sind.
Mit einem breiten Grinsen steckt sie sich die dazugehörige Karte ins Dekolleté.
Die bittere Wahrheit erfährt sie erst, als sie sich den Zettel genauer anschaut
– dumm nur, dass die eigentliche Aufführung da schon längst läuft. Plötzlich
hallt ein wütendes „Drecksack!“ hinter den Kulissen hervor, ehe Lilli als
Katharina auf die Bühne stürmt und eine Szene hinlegt, die so definitiv nicht
im Skript steht! Sie zerreißt die Karte und pfeffert die Schnipsel verächtlich
zu Boden. Jeder Beschwichtigungsversuch macht es nur noch schlimmer.
Ihre Wut ist zwar verständlich, ein Fünkchen mehr
Professionalität hätte man in diesem Moment aber durchaus erwarten können. Zum Glück ist Katharina als Rolle ohnehin als kratzbürstige
Furie angelegt. Als Zuschauer von „Der Widerspenstigen Zähmung“ könnte man
glauben, das gehöre exakt so zur Regieanweisung dieser Adaption. Als Lilli
schließlich mit einem Besen hinter Bianca herjagt, bin ich mir jedenfalls nicht
mehr sicher, wie viel davon noch Inszenierung und was schon bitterer Ernst ist.
Lois hat im Stück die Rolle der Bianca ergattert. Beim
Zusehen frage ich mich allerdings schnell, was wohl die wahren Gründe für diese
Besetzung waren – pure Bühnenbegabung jedenfalls eher nicht! Als Bianca spricht
Lois streckenweise auffallend monoton. Ihr Gesicht bleibt seltsam ausdruckslos,
ganz so, als müsste sie sich krampfhaft darauf konzentrieren, einfach nur
fehlerfrei ihren Text aufzusagen.
Gemeinsamkeiten zwischen Lois und ihrer Rolle gibt es
aber definitiv: Beide werden von einer Schar an Verehrern umgarnt. In ihrem
Solo wird klar, dass Lois auf eine beachtliche Liste verflossener Liebhaber
zurückblickt – wovon ihr Freund Bill Calhoun natürlich keinen blassen Schimmer
hat. Sobald Bill von der Bildfläche verschwindet, mutiert Lois zur
selbstbewussten, verruchten Verführerin und spielt gekonnt mit ihren Reizen.
Das dunkle, bläuliche Licht auf der Bühne setzt diesen Charakterwechsel perfekt
in Szene.
Taucht Bill jedoch wieder auf, wechselt die
Beleuchtung blitzartig zu einem warmen, unschuldigen Gelb. Lois zieht eiskalt
die Unschuldsnummer ab, lächelt ihn freundlich, wenn auch leicht zerknirscht an
und flötet: „Aber treu bin ich nur dein, Schatz – auf meine Weise!“ Der Arme
scheint die Wahrheit nicht zu erkennen (wollen).
Bill Calhoun ist spielsüchtig und hat zu allem
Überfluss einen Schuldschein über 10.000 Dollar gefälscht – unterschrieben mit
dem Namen Fredric C. Graham. Das ruft prompt zwei Ganoven auf den Plan, die das
Geld eintreiben sollen und sich direkt an den Theaterleiter wenden.
Bedrohlich wirken die beiden allerdings nicht gerade,
dafür stellen sie sich schlicht zu dämlich an: Jedes Mal versuchen sie,
gleichzeitig durch die Tür zu marschieren, bleiben stecken und quetschen sich
schließlich seitwärts hindurch. Mit ihren gestreiften Anzügen und den
klassischen Hüten erinnern sie eher an zwei Möchtegern-Al-Capones als an echte
Gangster. Da hilft selbst die gezogene Pistole nichts mehr!
Als die beiden durch einen Zufall selbst (erneut) Teil
der Aufführung werden, merkt man ihnen aber schnell an, wie viel Spaß ihnen das
Theater macht. Ursprünglich wollten sie das Gebäude eigentlich nur heimlich
verlassen, stolpern dabei jedoch versehentlich mitten auf die Bühne. Nach einem
kurzen Moment der Verunsicherung fangen sie sich überraschend schnell und legen
eine astreine Show-Einlage aufs Parkett.
Ihre spontan improvisierte Nummer „Schlag nach bei
Shakespeare“ ist ein absoluter Ohrwurm, der in jedem großen Musical ein
Showstopper wäre! Würde diese Nummer in einem Musical vorkommen, wäre sie mit
Sicherheit für mich das „beste Duett“.
Die beiden saugen den Applaus sichtlich auf und lassen
sich gleich für zwei Zugaben auf die Bühne klatschen – beim letzten Mal sogar
elegant mit Spazierstock. Also, wenn das keine angehenden Broadway-Stars sind… Das
wäre für die zwei auf jeden Fall eine wesentlich lukrativere (und sicherere)
Karriere!
Garderobier Paul ist quasi im Dauereinsatz damit
beschäftigt, über seine eigenen Füße zu stolpern, was beim Publikum jedes Mal
für Lacher sorgt. Dabei kann er einem eigentlich nur leidtun – schließlich
macht Fred ihn wegen seines Ungeschicks unbarmherzig zur Schnecke.
Hattie ist ebenfalls in der Garderobe tätig, wirkt im
Gegensatz zu Paul aber stets absolut tiefenentspannt. Sie ist ganz
offensichtlich die gute Seele des Hauses: Sie drängt sich nie in den
Vordergrund, aber ohne sie würde hinter den Kulissen vermutlich augenblicklich
das Chaos ausbrechen.
Harry Trevor, der im Stück den Brautvater Baptista
spielt, plagen derweil schon bei den Proben schreckliche Zahnschmerzen. Er will
dringend zum Zahnarzt, wird von Fred aber immer wieder mit einem knappen „Nur
noch eine Minute!“ vertröstet. Fred ignoriert den Armen ansonsten völlig und
merkt nicht einmal, wie sich Harry pausenlos die schmerzende Wange hält.
Als Lilli später radikal vom Skript abweicht, ist
Harry als Baptista vollkommen überfordert: Er vergisst vor lauter Verwirrung
prompt seinen Text und überhört sogar das verzweifelte Zuspielen der
Souffleuse. Auch danach beweist er wenig Improvisationstalent. Als Lilli im
zweiten Akt einfach nicht auf der Bühne erscheint, fragt er mit ausladender
Gestik nach ihrem Verbleib, was ziemlich unbeholfen wirkt. Hilfesuchend dreht
er sich zu Fred um – in der Hoffnung, dass der weiß, wo Lilli steckt.
Privat hat Lilli übrigens schon Ersatz für Fred
gefunden: Harrison Howell, einen General. Die beiden wollen heiraten und
überhäufen sich gegenseitig mit Kosenamen wie „Schnurzel“, „Hasi“ oder „Mausi“.
Dass er allerdings kaum als treuer Ehemann in die Geschichte eingehen wird,
deutet sich an, als er rein zufällig einer früheren Geliebten über den Weg
läuft.
Durch den Vergleich wird besonders deutlich, wie sehr
die Darsteller ihr reales, privates Leben in das Stück-im-Stück übertragen:
Lilli und Fred führen ihren Rosenkrieg nahtlos als Katharina und Petruchio
fort. Lois hat auch als Bianca an jedem Finger fünf Verehrer. Harry kann sich
selbst als Baptista nicht durchsetzen, während Bill auch in der Rolle des
Lucentio nicht den richtigen Durchblick hat. Und Paul? Der stolpert selbst als
Geistlicher zielsicher über seine eigenen Füße!
Da die Vorstellung des Musicals fast ins Wasser fällt,
nachdem Lilli erkennt, für wen die Blumen in Wahrheit bestimmt waren, denkt
sich Fred einen Plan aus. Er „gesteht“, dass er den Schuldschein unterschrieben
hat und das Geld nur zurückzahlen kann, wenn das Musical erfolgreich sein wird.
Das wäre aber nur der Fall, wenn Lilli weiterhin mitspielt. Also drohen die
beiden Ganoven ihr mit einer Waffe. Lilli weigert sich zuerst, doch nach einem
Schuss, durch den eine Taube getroffen vom Himmel fällt, sieht sie keine andere
Wahl als gute Miene zum Spiel zu machen und weiterhin die Katharina zu geben,
wenn auch mit sichtlichem Widerwillen.
Doch die Lage eskaliert im Laufe des Stücks völlig.
Das Ex-Ehepaar geht im Scheinwerferlicht aufeinander los: Fred legt Lilli sogar
kurzerhand übers Knie und versohlt ihr den Hintern! Das restliche Ensemble
versucht verzweifelt, die Situation zu überspielen. Die Darsteller eilen nach
vorne zum Orchestergraben, geben dem Dirigenten wilde Zeichen und legen eine
beschwingte Tanznummer aufs Parkett, während man im Hintergrund vor allem Lilli
wütend keifen hört. Weil sich die Gemüter einfach nicht beruhigen, fordert das
Ensemble den Dirigenten auf, die Nummer immer und immer wieder zu wiederholen –
und das alles mit einem professionellen Lächeln auf den Lippen.
Lilli reicht es und sie ruft in der Pause ihren
Verlobten an. Dieser erscheint auch samt Militärpolizei. Fred verkauft dem
General jedoch die ganze Aufregung im Vorfeld als einen schlechten Scherz von
Lilli. Als Lilli dann wenig später exakt den Satz über das FBI fallen lässt,
den Fred prophezeit hat, schluckt Harrison den Köder. Er glaubt fest daran,
dass seine Verlobte ihn nach Strich und Faden veräppeln will.
Lilli ist fassungslos und hält ihm die Waffe der
Ganoven unter die Nase, doch Harrison sieht das ganz locker: „Das ist auch sein
gutes Recht als Amerikaner.“ Ja, als ob ein General von einem Revolver
schockiert wäre.
Lilli muss also zähneknirschend weiterspielen, auch
wenn der zweite Akt spontan abgewandelt werden muss. Die Szene, in der sie vom
Esel fällt, wird kurzerhand gestrichen. Das teilt Fred dem Publikum
höchstpersönlich mit – die wahren (und schmerzhaften) Gründe verschweigt er
natürlich großzügig. Es geht stattdessen direkt mit der Szene weiter, in der
Katharina und Petruchio sein Haus erreichen.
Fred legt ihr scheinbar fürsorglich ein weiches Kissen
auf die Bank. Doch im allerletzten Moment zieht er es mit einem fiesen Grinsen
wieder weg und hockt sich selbst darauf. Lilli landet mit einem unschönen
Plumps auf der harten Holzbank und verzieht vor Schmerzen das Gesicht. Ein
erneuter Streit sorgt schließlich dafür, dass der gedeckte Tisch „abgeräumt“
wird: Das Geschirr zerspringt scheppernd, das Essen landet auf dem Boden. Ich
hoffe, Fred hat eine gute Haftpflichtversicherung!
In einem unbeobachteten Moment schnappt sich Lilli
zwei Wurstketten und schmuggelt sie in ihr Dekolleté – doch Fred hat sie längst
ertappt und fischt das Diebesgut wieder heraus. Bis sie gezähmt ist, heißt es
für sie ab jetzt: Fasten! Als Zuschauer bin ich mir längst unsicher, was hier
eigentlich noch „gespielt“ ist und was nicht. Die Grenzen zwischen Realität und
Musical sind vollkommen verschwommen.
Was die Musik angeht, bin ich rückblickend sehr
positiv überrascht! Jedes einzelne Lied hat mir richtig gut gefallen: Sie sind
schwungvoll, mitreißend und versprühen diesen Charme der guten alten
Broadway-Tage. Es sind etliche Nummern zum Mitschnipsen dabei – was im Publikum
glücklicherweise niemand getan hat. Auch nerviges Mitklatschen blieb aus, was
ich persönlich als sehr angenehm empfunden habe.
Einen kleinen – beziehungsweise für meine Schwester
recht großen – Wermutstropfen gab es allerdings bei dem Song „Es ist viel zu
heiß“: Das Mikrofon des Hauptsängers fiel während der gesamten Nummer komplett
aus. Dadurch war er selbst bei uns in Reihe 1 kaum zu verstehen. Sobald er sich
weiter nach hinten bewegte oder das Orchester etwas aufdrehte, ging sein Gesang
völlig unter. Meine Schwester mochte den Song eigentlich unheimlich gerne und
hätte gerne gehört, was er singt. So war das Zuhören für sie allerdings extrem
anstrengend.
Das Bühnenbild hat mir ausgesprochen gut gefallen, vor
allem diese Abgrenzung von der „realen“ Ebene zum Bühnenstück. Das „echte“
Bühnenbild sieht deutlich realistischer als das des Musicals aus. Der
Backstagebereich im Theater besteht aus vielen Holzelementen. Man sieht u.a.
Querbalken. Ich bekomme sofort das Gefühl, mich in einem echten, alten Theater
zu befinden. Die Schilder sehen gebraucht aus. Sie könnten vielleicht einen
neuen Anstrich vertragen. Gleichzeitig hat es aber auch einen gewissen Charme:
ein Theater, das scheinbar schon viel erlebt hat. Da passt auch der alte
Pförtner an der Stage Door perfekt ins Bild, der gewissenhaft und ruhig seiner
Arbeit nachgeht und kleinere Reparaturen direkt selbst erledigt. Dort hängt
auch das Haustelefon, das einige Darsteller für private Anrufe nutzen.
Lilli hat dagegen den Luxus, ein eigenes Telefon in
ihrer Garderobe zu besitzen. Dieses steht auf ihrem Schminktisch. Die Wände
sind mit einer Shakespeare-Tapete versehen. Drei Poster von früheren
Inszenierungen lassen mich spekulieren, dass Lilli ihrer Zeit als erfolgreiche
Darstellerin etwas nachtrauert.
Ein großer Aufdruck eines Satzes auf der Tapete bringt
mich immer wieder ins Grübeln. Ich vermute, dass es ein Shakespeare-Zitat ist.
Das möchte ich zuhause unbedingt herausfinden. Obwohl ich das Zitat nur noch
bruchstückhaft weiß, finde ich dank Suchmaschine die Lösung: „He that knows
better how to tame a shrew, now let him speak…“ ist tatsächlich ein Zitat aus
„Der Widerspenstigen Zähmung“ und zwar ein Monolog von Petruchio kurz nach
seiner Heirat mit Katharina. Ich mag solche Anspielungen sehr.
Die fahrbaren Kleiderständer trennen gleichzeitig
Lillis und Freds Garderobe.
Wechselt das Geschehen auf die Musical-Ebene,
erstrahlen die Fassaden plötzlich in einem knalligen Kirschrosa und schreien
förmlich nach künstlicher Kulisse. Als Hintergrund dient eine aufgezeichnete
Stadtsilhouette. Mir gefällt dieses bewusst Offensichtliche unheimlich gut –
man muss schließlich bedenken, dass die Handlung in den späten 1940er-Jahren
spielt, als man im Theater noch ganz offen zu seinen künstlichen Kulissen
stand.
Das oberste Fenster der farbenfrohen Fassade lässt
sich übrigens öffnen. Wer davor steht, muss aufpassen: Es kann jederzeit
passieren, dass eine wütende Lilli alias Katharina einen Blumentopf
herausfeuert!
Besonders gut hat mir der mediterrane Brunnen mit dem
Löwenkopf in Steinoptik gefallen, denn einen sehr ähnlichen habe ich im
Miniformat an meiner weihnachtlichen griechischen Krippe angebracht.
Der Tisch und die Bank aus Holz vermitteln eine
rustikale, beschauliche Atmosphäre, die im starken Kontrast zur aufgeladenen
Stimmung stehen.
Auch die Kostüme beider Ebenen unterscheiden sich
deutlich voneinander. In den 1940ern tragen sie viel Schwarz und Spitze,
Hotpants, Hosenträger, Hüte. Da muss ich irgendwie an Cabaret und Chicago
denken, auch wenn ich diese Stücke bisher nur von Bildern und Ausschnitten
kenne.
Im Musical wird Mut zur Farbe bewiesen: Gelb, Lila,
Grün, Blau, Orange und Türkis leuchten um die Wette. Die Männer tragen Strumpfhosen,
bei denen ich sofort an „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ denken muss, dazu meistens
Codpieces. Vereinzelt werden auch Pluderhosen getragen. Außerdem haben sie ein
Wams an, während die Frauen in ebenso farbenfrohen Kleidern mit Mieder und ballonartigem
Rockteil gekleidet sind.
Katharinas Hochzeitskleid ist weiß und hat einige
„echte“ rote Rosen auf dem Rockteil. Das finde ich ein
lustiges Detail, weil Lilli als Katharina ja vor Wut Rosen aus dem Fenster
wirft.
Biancas
Hochzeitskleid hat deutlich mehr Pinkanteil und aufgedruckte Blumen, wodurch es
viel romantischer und verträumter wirkt.
Als der Esel auftritt und mittanzt, muss ich lachen.
Auch dieses Kostüm gefällt mir gut.
Wegen der kommentierenden Sitznachbarn konnte ich mich
leider nicht durchgängig auf das Stück konzentrieren. So sind mir neben der
bereits angesprochenen Trainingsszene mit dem falschen Zuspruch weitere Details
entgangen, die meiner Schwester aufgefallen sind:
Die Harfe ist einmal schön herauszuhören. Da ich
dieses Instrument besonders gerne mag, ärgert es mich, dass mir die Stelle
wegen der Sitznachbarn entgangen ist.
Der Pförtner versucht sehr lange, das Licht an der
Stage Door zu reparieren und erscheint auch später zum Schlussapplaus mit einer
Glühlampe.
Dafür entgeht mir nicht die Berührung der Wange des
Harry-Darstellers und auch die um Aufmerksamkeit konkurrierenden Lilli- und
Fred-Darsteller sind nicht zu übersehen. Diese Anspielungen auf die Rollen
finde ich wirklich amüsant.
Insgesamt hat mir das Stück sehr gut gefallen. Mir war
es keine Sekunde lang langweilig. Ich war von Sekunde 1 an sehr gespannt, was
passiert und meine Gedanken sind nicht abgeschweift. Der erste Akt dauert rund
85 Minuten, fühlte sich jedoch deutlich kürzer an. Ich konnte viel lachen, und
auch die Befürchtung, dass mir die Musik wegen der Jazz-Elemente nicht gefallen
könnte, bewahrheitete sich nicht. Eine praktisch rundum gelungene Inszenierung
mit überzeugenden Darstellern und einer stringenten Handlung. Ohne den Mikrofonausfall
und die störenden Sitznachbarn hätte es tatsächlich Platz 1 angreifen können.
So landet es punktgleich mit „Der Graf von Monte Christo“ auf Platz 3. Da ich
keine Plätze doppelt vergebe, gehen beide Stücke ins Tiebreak. „Der Graf von
Monte Christo“ gewinnt die 0,1 Tiebreakpunkte und bleibt auf Platz 3, weil ich
dieses Musical dreimal gesehen habe. „Kiss me, Kate“ kann sich mit glatten 190
Punkten einen herausragenden vierten Platz sichern. Gib’s auf,
Fred!? – Von wegen, ich würde mir dieses Stück jederzeit wieder anschauen!
Schiggys Schlusswort
Schiggy zieht ihr ganz persönliches
Schildkröten-Fazit:
Wenn zwei sich auf der Theaterbühne streiten, freut
sich die Panzerechse! Ein feuriger Schlagabtausch, mitreißende Musik und zwei
charmante Ganoven – da verzeiht man selbst ein stummes Mikrofon. Nur eines
steht für mich fest: Unter meinem Panzer bin ich von Natur aus absolut
gertenschlank!
Bis zum nächsten Abenteuer
Eure Schiggy
3. Persönliche Highlights
Highlight des Tages: Das geniale „Stück im Stück“-Prinzip – die Grenzen
zwischen Realität und Shakespeare verschwimmen komplett!
Bestes Solo: „Aber treu bin ich nur dir“ – Lois zieht eiskalt die
perfekte Unschuldsnummer ab.
Bestes Duett: „Schlag nach bei Shakespeare“
Ohrwurm des Tages: Einige, da kann ich mich nicht festlegen
Beste Ensemblenummer: „Premierenfieber“ (weil bei „Es ist viel zu heiß“
ja leider der Ton nicht mitspielte)
Lustigster Moment: Das
Ende der langen Tour
Unvergessen: Als
Petruchio mich als Marcella ansingt (Stichwort: „gertenschlank“ :-D)
4. Besetzung der besuchten
Vorstellung
Schiggy saß im Publikum – aber wer
stand eigentlich auf der Bühne?
Lilli Vanessi/Katharina: Astrid
Vosberg
Fred Graham/Petruchio: Darius Merstein-MacLeod
Lois Lane/Bianca: Valerie Gels
Bill Calhoun/Lucentio: Johannes Fritsche
Hattie, Garderobiere/Wirtin: Bethany Yeaman
Paul, Garderobier/Putzmacher: Stefan Merten
Erster Ganove: Daniel Böhm
Zweiter Ganove: Günther Fingerle
Harry Trevor/Baptista: Henning Kohne
Harrison Howell: Marcus Hering
Arbeiter/Hortensio u.a.: Ivan Lytvynenko
Taxifahrer/Gremio u.a.: Julian Stöcklein
Arbeiter/Gregor u.a.: Win McCain
Ankleiderin: Sinja Maschke
Elena: Elena Laborenz
Ralph, Inspizient: Andreas Neigel
Pops, Pförtner: Andreas Bronkalla
außerdem mit
Chor, Tanzensemble und Statisterie des Pfalztheaters
Es spielt die Pfalzphilharmonie Kaiserslautern unter
der musikalischen Leitung von Massimilano Iezzi.
5.
Spoilerteil
Zu guter Letzt möchte ich noch kurz auf das große
Finale eingehen. Falls ihr das Musical selbst noch sehen und euch am Schluss überraschen
lassen wollt, ist hier für euch die Endstation des Berichts erreicht. Für alle
anderen: Vorhang auf für den letzten Akt!
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Die Ganoven werden informiert, dass der Auftraggeber
gestorben ist und die Schuld somit hinfällig ist. Lilli kann mit dem General
verschwinden, was sie auch erhobenen Hauptes tut.
Diese Vorstellung scheint gelaufen zu sein. Die
einzige Hoffnung scheint die Ersatzdarstellerin zu sein, nach der Fred
verzweifelt ruft. Nur leider fehlt von der besagten Dame jede Spur.
Überraschung. Lilli betritt die Bühne und wirkt erstaunlich gefasst. Ohne
Streit zu suchen spielt sie die finale Szene. Gibt es doch noch ein Happy End
sowohl für Katharina und Petruchio als auch für ihre Darsteller? Es sieht ganz
danach aus. Sie küssen sich am Ende, ohne dass jemand ein Auge verliert. Doch
kaum fällt der Vorhang, fahren sie auseinander und das Gezanke geht wieder los.
Lilli und Fred können wohl nicht miteinander – allerdings auch nicht ohne
einander.
Selbst beim finalen Schlussapplaus ziehen die
Darsteller von Lilli und Fred ihre Rollen als streitendes Ex-Paar eiskalt
durch. Da wird sich beim Verbeugen dreist vor den anderen gestellt, dem
Ex-Partner die Show gestohlen oder dieser einfach unsanft zur Seite geschubst.
Dass die Schauspieler diesen Meta-Humor bis zur allerletzten Sekunde
aufrechterhalten, macht einfach unheimlich viel Spaß beim Zusehen!
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